Стиль «Модерн»
На рубеже XIX – XX в., в век идей, культурных открытий, техник во вех странах Европы появляется новый стиль. Во Франции и Бельгии – «ар нуво», в Германии – « югендстиль» молодой стиль. Это название возникло в связи с названием литературно-художественного журнала «Jugend», вокруг которого объединялось молодое поколение; в Англии – «сециссион»; в Италии – «либерти». В России это новое направление получило название – «модерн» (новый).
Несмотря на различные названия, речь идёт о едином европейском движении, близости художественных приёмов и общей философии. Этот стиль оказал влияние не только на искусство, но и на повседневную жизнь, поведение, манеру одеваться.
В модерне использовались черты формообразования, идущие от природных форм. Это флоральные( формы растений), зооморфные ( формы животных), остеоморфные (колючие, костистые формы).Фигуры, предметы, фрагменты превратились в символы. Изображаемую плоскость начинают заполнять орнаменты. Чаще использовались растения (болотные с большими листьями и длинные вьющиеся в воде стеблями, водоросли, лианы).
В архитектуре одним из ярчайших представителей нового стиля стал белгиец Виктор Орта, обратившийся к методам дизайна для изучения конструктивных возможностей стекла, стали в серии возведённых в Брюсселе особняков, отелей и офисных зданий (особняк Тассель, музей Орта). В новом стиле Орт использовал гибкую упругую линию, которую называют линией Орта или «удара бича».В зависимости от формы и степени кривизны может быть сильной или слабой. Всюду доминировали упругие линии «удара бичом» ( в контурах металлических изделий, оград, ажурных решёток, плакатах, иллюстрациях, формах мебели, силуэтов платьев).
В «Модерне» чувствовалось сильное графическое начало, велика роль контурного рисунка, линии, на которое повлияла культура Японии. Из Японской средневековой графики модернисты позаимствовали тонкость серебристый колорит. Олицетворением стиля стала одинокая белая цапля.
Модерн сложился на фоне общего интереса и архитекторам к стилям прошлого, к орнаменту (египетский, греческий, византийский, готический, индийский, китайский, мотивы мусульманских стран). Стиль отличает универсальность, способность проявляться в различных областях предметного творчества.
Видное место принадлежало идеям Уильема Морриса, известного английского архитектора, который говорил, что все окружающие предметы человека, должны быть отмечены печатью художника. Создал мастерскую. Для создания предметов, он черпал идеи в растительных мотивах живой природы. «Красота и удобство», «Искусство для народа» – это девизы нового стиля.
Если в предыдущие эпохи на первый план выходила станковая живопись, то в период «Модерна» все виды творческой деятельности человека стали стилистическим единым. Мебель, зеркала, обои, гардины, витражи, керамика, стекло, часы, ювелирные изделия – художественно объединились.
В период «Модерна»широко использовались новые материалы и технологии: железобетонные конструкции, гнутое дерево, цветные стёкла витражей, мозаика и др. декор. Для стиля характерны выразительные интерьеры с перетекающим динамичным пространством, изогнутыми
очертаниями кованных карнизов, закругляющимися дверными и оконными проёмами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла и металла.
В живописи «Модерна» характерны плоскостность, орнаментальность целого в сочетании с включёнными в ткань произведения иллюзионистическими и даже натуралистическими деталями. Цветовые плоскости приближались к монохромии, а всю поверхность полотна покрывают мощные контурные линии, ещё больше придавая декоративность. Популярными мотивами «Модерна» являются развевающиеся волосы, цветы на изогнутых стеблях, мотивы японских гравюр, геометричность и стилизованность орнаментов.
Яркими представителями живописи и графики «Модерна» являются:
Чешский художник Альфонс Муха – живописец, графист,
Афиши, панно, календари, открытки, обложки
журналов, книжные иллюстрации сделали
художника популярным, что сформировало свой
стиль «Мухи»
Австрийский художник – Густав Климт – его творчество
опиралось на традиции византийской мозаики европейской живописи
интернациональной готики. Для него характерны
любовь к использованию золотой краски,
плоскостные решения, крупные цветовые пятна
чистых тонов красного, зелёного и синего. В
технике Климта использовалось множество
мелких квадратов, кругов и прямоугольников.
Русский «Модерн»
В 1860 – х г. наступила отмена крепостного права, крестьянам подыскивают новые занятия, как альтернатива возникновения русского варианта «Движение искусств и ремёсел». Абрамцевские мастерские прославлялись своей резьбой по дереву и майоликой.
Здесь работали Поленов, Васнецов, Врубель, Репин, Серов, Коровин, Нестеров. К их изделиям относятся: Мебель, рамки для фотографий, шкатулки, в которых комбинировались детали и элементы из реальных прототипов и авторских разработок.
Мастером сказочной стилизации был Сергей Малютин( мебель, изразцы, буфеты насыщены сказочными мотивами). С его именем связано появление «матрёшки». Мамонтова впервые привезла японскую игрушку – деревянную куклу( внутри ещё две). Малютин сделал свой образец и расписал в сказочном стиле, за которую получил золотую медаль.
Значение абрамцевских работ оказало существенное влияние на отечественное искусство, возрождение декоративно – прикладного направления.
Обри Винсент Бёрдсли
Обри английский график, более всего известен как иллюстратор книг Оскара Уайльда, но ему принадлежат иллюстрации ко многим другим произведениям. Его талант проявился рано, но он не получил серьёзной профессиональной подготовки и осваивал азы художественного мастерства, копируя произведения старых мастеров. К 1895г. Его стиль можно считать сформировавшимся; для него характерна волнообразная твёрдая линия рисунка, разграничивающая пятна чёрного и белого цветов, полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрёстной штриховки и гравировки пунктиром. Этот манерно – изысканный стиль, идеально соответствовавший литературным пристрастиям Бёрдсли, сделал его ведущей фигурой стиля «Модерн».
Мировую известность художнику принесли эротические рисунки к «Саломее» .В этих иллюстрациях использовал до конца новую условность, которую себе создал: эти рисунки – его шедевр. Во всём современном искусстве нет ничего им равного. Эта работа обогатила и значительно расширила возможности классического рисунка пером. В «Саломее» Бердслея лежат истоки декаданса, игравшего столь видную роль в жизни общества начала XX столетия, в том числе в России.
Скандальная слава рисунков к «Саломее» ни в малейшей степени не затронула художника.
Первый крупный заказ – иллюстрации к изданию романа Смерть короля
Томаса Мелори.
Скандальным был и успех ежеквартальника «Жёлтая книга», издание которого было предпринято Джоном Лейном.
Для некоторых книг он разрабатывал макет, титульный лист, форзацы и рисунок обложки.
Стиль прозы его такой же необычный и причудливый, как и его графическое искусство.