Предмет культурологи как науки о культуре. Суть и сущность культуры. Функции культуры. Культура и цивилизация.
План
1. Предмет культурологии как науки о культуре.
2. Понятие и сущность культуры. Основные определения культуры.
3. Типы и формы культуры.
4. Структура и функции культуры.
5. Культура и цивилизация.
6. Понимание культуры как социального процесса. (СР)
7. Культурное единство человека и природы. (СР)
Литература
1. 1. История культуры. – М., 1999.
2. 2. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007.
3. 3. Подольская Е. А., Ростовщик В.Д, Иванова К.А. Культурология: Учебное пособие. – К .: Центр учебной литературы, 20
4.
5. Предмет культурологии как науки о культуре
Культурологией называется наука о культуре. Самые авторитетные культурологи XX в. считают, что основной задачей культурологии является изучение процесса перехода от природы к культуре. Считается, что научная культурология отделилась от философии как отдельный предмет во второй половине XIX в.
Культурология имеет три основных значения:
1) охватывает всю сферу антропологического знания (именно антропологи считают себя в современной науке главными специалистами по культуре);
2) включает весь комплекс гуманитарных и исторических наук;
3) термин "культурология" может определять и социологическое знание там, где его предметом является массовая культура.
Культурология – наука о содержании и сути культуры как социально исторического явления, о закономерностях развития культуры, которая развиваеться в течение всего исторического времени. Эта учебная дисциплина дает представление об этапах исторического развития, обеспечивает понимание системной связи всех составляющих культуры: искусства, этнографии, материальной культуры, научного знания, всех форм духовных цинностей, формирует мировоззрение.
Культурология (лат. cultura, гр. logos) – область гуманитарного знания, синтезирующая в себе философское, историческое, антропологическое, этнографическое, социологическое и др. исследования культуры, т.е. охватывает всю духовную сферу жизнедеятельности человека, главным содержанием которой является гуманизация самого человека и окружающей его среды. Она представляет систему знаний о сущности, принципах раскрытия закономерностей существования и развития, способах постижения культуры, становления культурно-творческих характеристик личности, образа мысли и деятельности человека, живущего в исторически конкретном обществе, познающего достижения мировой культуры и создающего новые ценности в результате социокультурного творчества.
Изучение общества средствами культуры является актуальным, так как экономические и политические характеристики не дают в полной мере понять много социальных явлений. Если технократическое мышление отодвигает на задний план искусство, литературу, религию, философию и, в конце концов, самого человека, то культурологический подход помогает осознать важность этих феноменов общественного сознания. Культурология является системой знаний о сущности, закономерности и развитие культуры на различных этапах, поэтому культура стала основным объектом изучения. О культуре, как особой сферу жизнедеятельности человека, писали античные философы и историки. Показать особенности культуры и сохранить ее самобытность стремились этнографы и искусствоведы. О важной роли культуры, ее влиянии на сознание и деятельность людей свидетельствуют современные социологи и лингвисты.
Теория культуры или культурология – наука, изучающая особенности культурного процесса. Культурология изучает изменение субъекта культуры в процессе развития цивилизации, взаимосвязь национального и общечеловеческого в культуре. Объектом исследования теории в культуре является развитие философских взглядов на культуру в разные эпохи, формирование философских концепций культуры, проблемы культуры в контексте глобальных проблем современности.
Это сравнительно молодая наука, хотя первые высказывания о культуре берут свое начало в античном мире. С конца XVIII в. растет интерес ученых европейских стран к изучению собственной народной культуры в связи с развитием наций и формированием национального сознания. Вследствие этих процессов в XIX в. объем накопленных знаний о культуре достиг такого уровня, когда стало необходимым их теоретическое осмысление. Основные категории этой науки определились в работе известного американского культурантрополога Лесли Уайта (1900-1975 гг.). Свою общую теорию культуры как науки он назвал культурологией, обосновывая необходимость выделения культурологии из системы других наук. Возникновение первых концепций культуры, объясняют ее формирование, механизмы функционирования и является началом формирования культурологии как науки.
Культурология является интегративной сферой знаний, родившейся в широком многоаспектном диалоге с такими науками: философия, история, психология, языкознание, этнография, религиоведение, социология и искусствоведение. В 60-е годы XX в. теория культуры развиваеться во взаимодействии с другими гуманитарными, естественными и техническими науками, а сегодня составляет широкую сферу научного знания. Практическое применение знаний в области культурологии направлено на воспитание у людей цивилизованности – высокой культуры мышлення, гуманизма, нравственности. Суть культурологии заключается именно в ее интегративном характере.
Таким образом, культурология относится к тем наукам, которые в полной мере раскрывают все стороны развития человека и общества. Культурология изучает характер формирования и развития культуры в конкретной исторической форме определенного общества.
Среди зарубежных культурологов, философов, археологов можно назвать таких: Джамбаттиста Вико (1668 1744), Шарль Луи де Монтескьё (1689-1755), Анн Робер Жак Тюрго(1727—1781), Мари́ Жан Антуа́н Николя́ де Кондорсе́ (1743 1794), Иммануи́л Кант (1724-1804) Герберт Спенсер (1820 1903), Лью́ис Ге́нри Мо́рган (1818-1881), Эдвард Бёрнетт Тайлор (1832-1917 гг.), О́свальд А́рнольд Го́ттфрид Шпе́нглер (1880-1936), Арно́льд Джо́зеф То́йнби (1889-1975 гг.), и других, идеи которых имеют значение и сегодня.
Украинская культурологическая мысль имеет свою историю. Важным проявлением национального самопознания стало исследование М. Костомарова (1817-1885) "Книга бытия украинского народа". В научном отношении ярко выраженной была культурологическая концепция Кирило-Мефодиевского братства (политическая организация, членами которой были М. Костомаров (1817-1885), П. Кулиш (1819-1897), Т. Шевченко (1814 -1861), – которая выдвинула идею освобождения славянских народов от ига угнетателей и создание федеративного "Союза славянских республик" со столицей в Киеве. На Галичине действовала "Русская троица", в которую входили М. Шашкевич (181.4- 1843), И. Вагилевич (1811-1866), Я. Головацкий (1814-1888). Члены братства проводили большую просветительскую работу, выступали за обучение на украинском языке, были организаторами издательских проектов.
В трудах И. Франко (1856-1916) впервые сделана философско-мировоззренческая обработка целостной концепции истории украинской культуры от древнейших времен (предхристианской Руси) до конца XIX в. В работах А. Огиенко (1882-1973) – известного богослова, культуролога, философа и писателя – была выдвинута концепция истории культуры Украинской от древнейших времен. Он автор фундаментального труда "Украинская культура. Краткая история культурной жизни украинского народа", которая вышла в свет в Киеве 1918 года и переиздана в наше время. В работе под редакцией И. Крипякевича "История украинской культуры" (1937) был сделан глубокий анализ быта, литературы, музыки, театра.
Широко развернулись исследования украинской культуры в диаспоре. Написанны и изданны курс лекций для студентов Украинского технично-хозяйственного института в Подебрадах "Украинская культура" (под ред. Д. Антоновича, в 1940г.); тематическая трехтомная "Енциклопедия украиноведения" (Мюнхен – Нью-Йорк, 1949); "Очерки по истории нашей культуры" Е.Маланюк в 50-х гг .; "Тысяча лет украинской культуры" М. Семчишин (1965г.) и др..
Разнообразие концепций обусловлена многоплановостью культуры как системы.
Итак, культура проявляет себя, прежде всего, во всем, что гарантирует жизнедеятельность человека. Это важно в условиях, когда общественный характер деятельности человека стал проявляться в универсальных формах, то есть культура есть не что иное, как наиболее универсальная характеристика мира человека и отношения человека к миру.
1. Понятие и сущность культуры. Основные определения культуры.
 |
Важной задачей теории культуры является познание сущности культуры и выявление законов и механизмов функционирования конкретных форм и сторон культуры.
Термин "культура" приобрел самостоятельное значение с XVIII века, ранее этот термин встречается как словосочетание и означает действие: cultura juris (выработка правил поведения), cultura scientiae (приобретение знаний, опыта), cultura literarum (усовершенствование языка). Слово культура впервые встречается в выступлениях и трудах древнеримского оратора Цицерона. В "Тустуланских беседах" (45 г. до н.э.) он называет философию "культурой души", видя в культуре мышления путь к расширению духовного мира человека.
Культура (от лат. Cultura – возделывание, выращивание, воспитание, развитие, образование) – насчитывает сегодня много толкований. Общим для них является то, что под культурой, в противовес естественному, понимают то, что создано человеком, искусственное. Согласно первичному пониманию этого слова, культуру представляли как влияние человека на природу, или как воспитание, образование самого человека, исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в различных формах организации жизни и деятельности людей, а также в созданных ими материальных и духовных ценностях. Понятие «культура» происходит и от лат. соlо, соlеrе – выращивать, обрабатывать землю, заниматься земледелием. Отсюда – agri cultura – классическая латынь свидетельствует именно о таком употребление этого слова. Марк Порций Катон спой труд о сельском хозяйстве назвал "De agri cultura".
В эпоху средневековья понятие культуры приобретает мировоззренческо-нравственное содержание, а в эпоху Возрождения и Просвещения понятие культуры приобретает еще более широкое содержание. Так, французские ученые, философы, мыслители Ж. Ламенти, Дж. Вико, Ш. Монтескье, Ж.-Ж. Руссо одводили культуре решающую роль в общественном, умственном развитии человека, считали, что развитие культуры народа зависит от климата, географической среды, размера территории государства. С осмыслением противоречий буржуазной культуры и цивилизации начинает отсчет современный подход к культуре как общественно-историческому явлению. Постепенно термин "культура" распространяется на другие сферы человеческой деятельности, в частности на воспитание и обучение человека. В этом смысле оно вошло в европейские языки. На современном этапе развития термин "культура" приобретает различные формы и виды: культура мировая и национальная, материальная и духовная, труда и спорта, поведения, речи. Это весомое понятие вобрало в себя все духовные и материальные достижения, созданные человеком.
Иногда слова культура и цивилизаций употребляются как синонимы. В понятие "цивилизация" включается любой артефакт: произведение искусства, техническое изобретение, научное исследование. В то же время цивилизация рассматривается как некая концепция жизни, её структура, как висшая форма сосуществования людей. Характер цивилизации способствует созданию определенных производственных отношений, которые складываются между людьми, составляет ее часть, в этом смысле выделяют античную цивилизацию. Цивилизацию рассматривают как этап общественного развития, следующего за варварством и характеризующийся образованием общественных классов, государства, урбанизацией населения, возникновением письма; как характеристику целостности культур всех народов мира в прошлом и настоящем (мировая цивилизация, цивилизованный способ жизни). Культура в этом плане выступает как существенная сторона цивилизации, эти понятия близки, но не тождественны.
Культура помогает человеку познать мир и самого себя, способствует формированию соответствующих ценностных ориентиров человека в мире.
В широком смысле, культура – это все, что создано человеком, человеческим обществом, физическим и умственным трудом на благо человека.
В узком смысле, культура – идейное и моральное состояние общества, которое определяется материальными условиями его жизни проявляется в быте, идеологии,образовании, сознании,жизненной активности,достижениях науки, искусства, литературы, в физическом и моральном воспитании.
Итак, подводя итог всему вышесказанному о культуре, можно сформулировать несколько определений:
культура – это социальное явление, отражающее социальный уровень общества, отражает качественную характеристику развития общества, это процесс творческой деятельности человека, направленной на познание окружающего мира и человека в нем;
культура – это особая сфера жизнедеятельности человека, которая обеспечивает всестороннее развитие человека и общества; это исторический уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, который определен в типах и формах организации деятельности людей, в их отношениях, а также материальных и духовных ценностях, созданных ими;
культура – это созданная система норм и общечеловеческих ценностей, которые обеспечивают регулирование социальных отношений людей.
Культурный процесс создания постоянный и непрерывный. Культура выступает как мера человеческого в природе, а также и в самом человеке. Такой подход позволяет включить в сферу культуры все виды человеческой деятельности: материальную и духовную деятельность во всех сферах ее проявления. Поэтому феномен культуры можно определить как творческую деятельность людей и совокупность материальных и духовных ценностей, выработанных человечеством в процессе истории, а также отношения, сложившиеся в процессе распределения культурных достижений. Культура, как продукт общественной жизни, осуществляет активное воздействие на людей, их жизнедеятельность. Люди не только создают культуру в процессе материальной и духовной деятельности, но и овладевают полученными знаниями, то есть, заняты усвоением культуры. Любая деятельность – практическая или теоретическая, материальная или духовная, наряду с творческим аспектом, включая и аспект функционирования, то есть усвоение культуры.
Термин культура употребляется для характеристики целых эпох в развитии человечества, определенных обществ, народов, специфических сфер деятельности людей, их жизни, а также, в более узком смысле, как сфера духовной жизни людей. Когда говорят о культуре, то чаще подразумевают все же положительные результаты целенаправленной деятельности людей: предметные, вещественные результаты (произведения искусства, архитектурные сооружения, гехнични конструкции и т.д.).
2. Типы и формы культуры
Типы культуры – это звено от жизненного смысла до его воплощения в действие. Нет ни одного человека или сообщества, полностью лишенного культуры. Существуют различные исторические типы культур: национальные, классовые, профессиональные, среди которых первое место занимает мировая культура.
Мировая культура – это вековая совокупность культур целостного мира, это самые высокие достижения и уровень национальных культур различных народов, ставших общечеловеческим достоянием. В зависимости от условий развития происходит ее конкретизация, ответвляются определенные уровни культур: культурные эпохи (эпохи средневековья, Возрождения); национальные (украинская, польская, английская); региональные (античная, американская, славянская); классовые (крестьянская, рабочая, буржуазная). По отдельным носителями выделяется культура городская и сельская, классовая и этническая, профессиональная и молодежная культура семьи или личностная культура.
Национальная культура – тесно связана с понятием "нация", "этнос" и представляет собой совокупность экономических, политических, бытовых, языковых, обрядовых, моральных факторов.
Слово "культура" относится к числу тех, которые используются чаще всего. Уровень культуры народа, человека или общества зависит от менталитета нации, человека и уровня развития общества. Мы слышим: "культурный человек", "некультурный человек", высокая культура, первобытная культура, сельскохозяйственная культура, художественная культура, политическая культура, техническая культура, правовая культура, культура быта, материальная культура, духовная культура, физическая культура. Анализируя тот или иной тип культуры, анализируем качественный ее уровень. Таким образом, в общем виде культура – это совокупный результат продуктивной деятельности людей. В узком, личностном смысле, культура – это определенные ценности и нормы поведения человека, личностный уровень всестороннего развития и место человека в социальном и природном окружении.
Культурний уровень – это показатель культуры или степени усвоения отдельным человеком, коллективом или обществом определенных видов деятельности или поведения, культурных ценностей предыдущих поколений.
Формы культуры – это формы, в которых существует, сохраняется и развивается информационно-знаковое содержание общественной жизни. Они выступают в качестве средств, с помощью которых определяются условия, необходимые для удовлетворения и развития человеческих потребностей. У разных народов, в разные исторические времена сложились различные культурные формы как средства удовлетворения потребностей: религиозные представления, обряды, искусство, спортивные игры, праздничные ритуалы. Формами общечеловеческой культуры стали: философия, наука, искусство. В специфических формах культуры решается задача сохранения, воспроизведения и приумножения социальной информации: воспитание и обучение, обычаи и традиции, мифы и сказания, библиотеки и музеи, проявляется непрерывный стихийный этнонациональный творческий процесс, продуктом которого является человек с циклом определенных сложившихся, особых для каждого сообщества чувств, стереотипов, видением мира и практически действенных реакций. Культура бытия, наследования от предыдущих поколений приобретенных знаний и умений людей как реальный творческий потенциал, который реализуется или, наоборот, не реализуется при определенных условиях.
Наиболее крупные типы культурних форм: национальные культуры, региональные культуры, цивилизации. Дифференциация общества, социальная разрозненность в условиях существования людей приводит к возникновению субкультур, являющихся культурными формами жизни отдельных слоев населения, классов, социальных групп: культура монастыря, культура элитная, культура села и города, массовая культура, молодежная субкультура, субкультура уголовно-преступного мира, профессиональная субкультура, религиозные субкультуры, субкультуры национальних меньшинств
3. Структура и функции культуры
Разнообразие человеческой жизнедеятельности предопределяет сложность внутренней структуры культуры как целостного феномена. Культура – это совокупность материальных и духовных факторов, выработанных человечеством в течение всей истории, а также сам процесс создания и распределения.
Культуру принято условно делить на материальную и духовную.
Во-первых, они не существуют совершенно оторвано друг от друга, а составляют единую систему культуры как ее составные части.
Во-вторых, ценности материальной культуры всегда содержат в себе определенный элемент духовной культуры, благодаря их художественному оформлению (например, жилье, одежда, вещи домашнего обихода). В свою очередь, ценности духовной культуры базируются на материальной основе (кино, книги, телевидение).
Материальная культура – это совокупность средств производства и материальных благ, создаваемых человеческим трудом на каждом этапе общественного развития. Их распределение, потребление и использование – ни уровень решения экономических, бытовых и социальных проблем, от которых в определенной степени зависит уровень жизни человека и развития общества. Материальное производство как посредник между обществом и природой, включает специфические общественные виды культурной деятельности. К ней относится работа. Культура труда – это культура производственной деятельности и культура управления производством. Материальная производственная деятельность человека часто влияет на его деятельность в других сферах жизни, а результаты его чувственной, умственной деятельности материализуются, превращаются в вещи, технические средства, произведения искусства. В материальной культуре присутствуют духовные начала, поскольку она является воплощением идей, знаний и задач человека.
Духовная культура – духовность, связанная со словом "дух" – философским понятием, означающим нематериальный начало. Вопрос о соотношении духа и материи до сих пор не имеет четкого обоснованого толкования и определяет уровень интеллектуального, морально этического, эстетического развития человека, а также состояния души и качеств, которые формируются и развиваются у человека: совесть, сознание, чувства, интуиция. Духовная культура постепенно составляется из ценностного переосмысления всей совокупности полученных человеком знаний, общепринятых предпочтений и приоритетов, используя для этого все формы общественного сознания: философию, науку, мораль, право, искусство. Особая роль духовной культуры состоит в том, что она пробуждает в человеке личность. К структурным элементам, духовной культуры относят:
· интеллектуальные(наука, образование);
· эстетические (искусство и литература);
· этические (мораль);
· социальные (язык, быт, обычаи, право, политика);
· религиозные.
Таким образом, материальная и духовная культуры выполняют определенные роли. Материальная, которая является фундаментом, базой жизни общества, играет основную роль. Духовная, пробуждающая в человеке личность, играет главную роль, то есть такую, которая преподносит самого человека и его роль в мире к наивысшим целями и задачами.
В структуре культуры можно выделить два уровня – личностный и общественный: на личностном уровне в структуру культуры входят знания, убеждения, мировоззрение, менталитет. На общественном уровне к таким формам относятся государство, церковь, школа. Культурологический смысл их и задачи заключаются в воспитании человека, налаживании общественных отношений. Культура существует в предметных и личных формах. Предметные формы культуры – это последствия деятельности людей, определенная система материальных и духовных ценностей: все те блага, орудия труда, предметы быта, средства производства, научные знания, философские и религиозные системы, традиции и обряды, нравственные принципы и нормы, юридические законы, произведения искусства, созданные для удовлетворения потребностей человека и улучшения уровня жизни. Личные (персональные) формы культуры – это люди, как субъект деятельности, носители и создатели определенных культурных ценностей. Именно от высокого духовного уровня культуры человеказависит идейное и моральное состояние общества, которое проявляетсяв в быте, идеологии, образовании, достижениях науки и искусства.
Развитие материальной и духовной культуры зависит от:
ü социально-экономических отношений,
ü политических событий,
ü истортческих предпосылок,
ü социального положения человека, общества,
ü интеллектуального уровня личности, сформированного мировоззрения и системы ценностей и т
Типы культуры
Определение и исследование типов культур наталкивается на немалые трудности. Тип – это идеальная, абстрактная конструкция, которая в обобщённом, схематизированном виде выражает некоторые существенные («типичные») черты культур, отвлекаясь от их специфических особенностей. Однако каждая культура уникальна, и отнести её к какому-то типу удаётся лишь с какими-то упрощениями и оговорками.
В зависимости от того, кто создаёт культуру, каков ее уровень и кто является ее потребителем, различают три формы – народную, элитарную и массовую культуру.
Народная культура (англ. «фольклор» – народная культура) своими корнями уходит в прошлое, она базируется на системе ценностей, менталитете народа, отражает национальный характер. Ее произведения создаются анонимными творцами, как правило, не имеющими профессиональной подготовки. Эти произведения затем могут дописываться, изменяться такими же анонимными творцами в процессе коллективного творчества (мифы, легенды, сказания, сказки, песни, танцы). Народная культура традиционна, коллективна, глубока и инертна. К ее истокам постоянно обращаются представители элитарной и массовой культуры.
Элитарная культура – это творческий авангард, лаборатория искусства, где постоянно создаются новые виды и формы искусства. Ее ещё называют высокой культурой, т.к. она создаётся элитой общества, либо по её заказу профессиональными творцами. Она включает изящное искусство, классическую музыку и литературу. Как правило, элитарная культура опережает уровень восприятия её среднеобразованным человеком, широкими массами. Творцы элитарной культуры как правило и не рассчитывают на широкую аудиторию. Девиз элитарной культуры «Искусство ради искусства». Однако иногда элитарные произведения становятся популярными (например, фильмы Копполо и Бертолуччи, произведения Сальвадора Дали и Шемякина).
Массовая культура – это культура общедоступная, которая не выражает изысканных вкусов аристократов или духовных поисков народа. Н.А. Бердяев с тревогой писал о вступлении в культуру огромных человеческих масс: «Гуманистическая культура хрупка, и она не может противостоять большим массовым процессам, которые её опрокидывают»[1]. Наибольший ее размах начинается с середины XX века, когда средства массовой информации проникли в большинство стран. Это искусство для каждого и оно обязано учитывать вкусы и запросы потребителей, которые платят своими деньгами за его коммерческую выгодность. Как правило, массовая культура обладает меньшей художественной ценностью, нежели элитарная и народная. Она быстро меняется, подвержена моде и реагирует на любое новое событие. Если для представителей элитарной культуры основным стремлением является полное самовыражение и художественное воплощение своих идей, то для творцов массовой культуры важным является коммерческая выгода, прибыльность того или иного произведения.
Историческая типологизация культуры связана с их пространственными и временными параметрами. Соответственно в качестве основных исторических типов культуры традиционно рассматриваются:
1. Первобытная культура.
2. Античная культура.
3. Средневековая культура.
4. Культура эпохи Возрождения.
5. Культура Нового времени.
6. Современная культура.
Основные функции культуры
1. Познавательная функция культуры заключается в том, что культура раскрывает перед человеком достижения человечествав историческом познании мира. При этом подается целостная картина мира, объединяются результаты его научного, ценностного и художественного отображения. Через культуру, которая объдиняет в органичное единство естественные, технические и гуманитарные знания, человек познает мир и самого себя. Каждый этап познания, в процессе которого человек овладевает разнообразными формами знаний об окружающей действительности, является ступенькой к храму культуры. Так через сказки человек развивает способность воспринимать и переживать воображаемое, как действительное, учится различать на конкретно-образном уровне добро и зло, правду и ложь. Исторические знания формируют понимание исторического процесса, воспитывают осознание причастности к своему народу, нации, человечеству. Философия закладывает логический и методологический фундамент осмысления индивидом законов бытия и смысла своей жизни. Огромным культурологическим потенциалом наделены также естественные и технические науки, поскольку они вооружают человека знаниями о природе и достижениями цивилизации. Однако прогресс этих наук может создавать и угрозу технократизации человеческого мышления, дегуманизации содержания познавательной деятельности.
С познавательной функцией культуры тесно связана ее информативная функция. Она настолько важна, что некоторые ученые считают ее основной, а иногда даже сводят культуру к информации. Информационная функция культуры позволяет людям обмениваться знаниями, навыками, умениями, своим сущностным силами, не равными между поколениями и внутри одного поколения . Известный английский драматург Бернард Шоу заметил: "Если у вас яблоко и у меня яблоко, и мы обменяемся ими, то у каждого остается по яблоку. Но если у каждого из нас по одной идее, и мы передаем их друг другу, то ситуация меняется. Каждый сразу становится богаче, а именно – обладателем двух идей ".
Информационная функция культуры может проявляться через общение людей, в их практическом взаимодействии – трудовой деятельности. Общение по своему характеру является непосредственным и опосредованным. Непосредственное общение – это прямое усвоение достижений культуры. Оно дополняется косвенным, опосредованным – когда реализуется через усвоение культурного наследия. Например, приобщаясь к поэзии Т. Шевченко, романам П. Мирного, слушая музыку известных композиторов И. С, Баха, В. А. Моцарта, Н. В. Лысенко, воспринимаем их мысли и чувства, будто общаемся с ними. В наши дни, с появлением и бурным развитием средств массовой информации (пресса, радио, телевидение, компьютерная сеть) возрастает роль опосредованного общения.
2. Мировоззренческая функция культуры проявляется в том, что она синтезирует в целостную и завершенную форму всю совокупность факторов духовного мира личности – познавательных, эмоционально-чувственных, оценочных, волевых. Мировоззрение обеспечивает органическую целостность элементов сознания через восприятие и понимание мира в социокультурном измерении. Следует отметить, что мировоззренческое мышление и представление в историческом плане черпают свое содержание в мифологии, затем в религии, и, наконец, в научном познании, то есть в тех формах общественного сознания, которые составляют содержание культуры.
Итак, культура и мировоззрение находятся в диалектическом единстве. Основным направлением культурного влияния на человека является формирование мировоззрения, через которое он включается в сферу социокультурной регуляции.
3. Суть коммуникативной функции культуры сводится к передаче исторического опыта поколений через механизм культурного наследования и формированию на этой основе различных способов и типов общения между людьми. Эту функцию культура выполняет с помощью сложной знаковой (символической) системы, которая сохраняет опыт поколений в словах, понятиях, формулах науки, обрядах религии, средствах производства, предметах потребления. При этом одни символические формы имеют ярко выраженный общечеловеческий смысл, другие – национальный, региональный, религиозный. В зависимости от коикретно-исторического плана, характера общественной среды, влияние символического выражения культуры проявляется в отношениях между людьми по-разному. Одни способствуют установлению дружеских контактов между людьми, народами, другие становятся причиной вражды. Таким образом, симолическое содержание культуры, обеспечивая живую связь поколений, закладывает крепкий фундамент для становления духовности человека, расширения его контактов с окружающей средой.
4. Оценочно-нормативная функция культуры реализуется через систему ценностей и норм, которые служат регуляторами общественных отношений, культурно-духовными ориентирами на определенном этапе развития общества. Нормы в форме морали, права, обычаев, традиций, обрядов, ритуалов служат средствами приспособления ценностей к требованиям жизни в определенном историческом измерении.
Если для эпохи Ренессанса ценностью была универсализация человека, то для индустриальной эпохи – его узкая специализация. Однако есть ценности, не ограничены историческими рамками, наделенные статусом вечности. К ним можно отнести заповеди Моисея, Нагорную проповедь Христа.
Нормы культуры в их внешнем выражении проявляются через символику, определенную знаковую систему. Характерным примером такой символики выступают правила этикета, традиции и обычаи, вошедшие и закрепившиеся в национальной бытовой культуре. Это определенные правила и нормы, касающиеся культуры производства, быта, обслуживания, торговли, являются основой и нормами культуры и поведения людей. В сфере быта, труда и межличностных отношений культура оказывает существенное влияние на поведение людей, регулирует их поступки, обусловливает выбор тех или иных материальных и духовных ценностей.
Регуляторами общественных отношений есть такие нормативные системы, как мораль и право. В качестве регуляторов культуры поведения человека, как в широком, так и в узком смысле, выступают не только нормы, но и обоазцы поведения. Образец – это лучшее, высшее, что достигнуто лучшими людьми общества, близкое к идеалу. В процессе исторического развития человечества определенные образцы постепенно превращаются в общую норму поведения, впоследствии им на смену приходят новые, более совершенные. В этом и проявляется регулятивная роль образца.
5. Интегративная функция культуры выражается в способности объединять людей независимо от их мировоззренческой и идеологической ориентации, национальной принадлежности в определенные социальные сообщества, а народы – в мировую цивилизацию. Следует, однако, заметить, что в культурном развития имеет место тенденция не только к привлечению, но и к отталкиванию, что проявляется как на уровне культурных типов, так и отдельных культурных направлений. История свидетельствует, что сближение культур, как правило, проходило на основе генетического или функционального родства. Например, культурная близость и сходство народов Прибалтики и Скандинавии, Азербайджана и Турции.
Особенно велика потребность в интеграционной функции культуры ощущается в современных условиях, когда в одних регионах растет социальная напряженность, а в других – происходит бурный процесс интеграции (Западная Европа). Сегодня культурный процесс направлен, с одной стороны, на интеграцию народов, социальных и культурных систем, с другой – на получение социального суверенитета и сохранения культурной самобытности.
Информационно-семиотические понимание культуры
Семиотика – общая теория знаковых систем. Важную роль играет информационная функция культуры, которая дает человечеству и обществу соответствующую информацию. Культура является средством выработки информации. С помощью символов (язык, знаковые системы, ноты), памяти передаётся культурное достояние. Основная задача культурологии – это построить общую теорию культуры. Разработка этих теоретических взглядов концепций происходит по двум основным направлениям:
адапциопизм – рассматривает культуру как специфически человеческий способ взаимодействия с окружающей средой;
идеационизм – объясняет культуру как отрасль идеального, которая содержит результаты духовного творчества человека. Основой, на которой происходит это сближение, является информационно-семиотическая концепция культуры.
Самыми активными сферами духовной культуры выступают наука и искусство; именно здесь создаются символы, идеи, ценности, в контексте которых люди воспринимают и понимают действительность. В современном обществе эти два направления заметно сблизились, например, трудовая деятельность развивается на основе научных и технических достижений: печать книг, видео-, аудиопродукция, компьютерная графика, спецэффекты. В процессе деятельности человека сформировалась культура вследствие наивысших достижений, произведенных в процессе человеческой деятельности.
Продукты и результаты человеческой деятельности, искусственно созданные человеком предметы и явления называются артефактами (лат. аrte – искусственный, factus – выполненный) – это изготовленные человеком вещи, рожденные им мысли, изобретенные человеком средства и способы действия, деятельности.
Мир артефактов наделен определенным "смыслом", "значением", то есть, все, что создает человек в "смыслах" опредмечивает мир представлений. Эта объективная определенность возникает у них, потому что человек опредмечивает мир представлений, цели, желания, художественный вкус, идеалы и тому подобное. Человек очеловечивает продукты своей деятельности, что является следствием духовно-творческой деятельности.
Наиболее очевидная способность человека наделять свои творения смыслом проявляется в языке (бредовая идея, нет смысла, бесполезно потраченное время, бесцельная деятельность). Смыслосодержащую сущность имеет также все, что составляет культурную среду существования человека, культурные достояния, достижения, наделенные смыслом: произведения искусства, правила этикета, правовые законы, законы морали, религиозные обряды, научные исследования, образование, спорт.
Культура – это мир смыслов, которые человек вкладывает в свои действия и произведения.
Смыслы образуются тогда, когда человек в соответствии со своими потребностями, узнает, оценивает и регулирует окружающие его явления и процессы.
В соответствии с этим, основными видами смыслов являются:
· знания отдельных людей, народа, человечества;
· ценности материальные(жилище, одежда) и духовные блага;
· регулятивы правила или требования, в соответствии с которыми человечество строит свое поведение и деятельность.
Регулятив (регулятивный смысл) – это правила или требования, в соответствии с которыми человечество строит свое поведение и деятельность. Имеющиеся в культуре регулятивы определяют принятые нормы поведения и деятельности, т.е. указывают какими путями и средствами допустимо достижение цели. Все достижения культуры сохранены в знаках, символах, системах. Таким образом, с информационно-семиотической точки зрения, мир культуры предстает в трех основных аспектах: мир артефактов, мир смыслов, мир знаков. Совокупность знаков образует тексты, в которых содержится социальная информация.
5. Культура и цивилизация.
Понятия "культура" и "цивилизация" имеют органическую связь. Но подавляющее большинство социальных философов считает, что культуру и цивилизацию необходимо различать.
Первым разницу между этими понятиями увидел Кант. С его точки зрения, цивилизация начинается с установлением человеком правил человеческой жизни и человеческого поведения. Цивилизованный человек – это человек, который не сделает неприятного другому человеку, он вежлив, тактичен, любезен, приветлив, уважает человека в другом человеке. Культуру же Кант связывал с моральным категорическим императивом, который имел практическую силу и был сориентирован в основном на ум самого человека, его совесть. Цивилизация отражает уровень развития культуры и общества в целом и одновременно – способ освоения культурных ценностей, и материальных, и духовных, которые определяют всю общественную жизнь, ее специфику. Такой подход позволяет увидеть отличие цивилизации от культуры.
Культура, по мнению О. Шпенглера, как живой и растущий организм дает простор для развития искусств, литературы, творческого расцвета неповторимой личности и индивидуальности. В цивилизации же нет места для художественного творчества, в ней господствует техника и бездушный интеллект, она нивелирует людей, превращая их в безликих существ.
Если цивилизация основана на уме и поклонении технике и машине, то культура обращается к духовности и человеческому духу. Она выступает мощным интеграционным фактором. Человеческая жизнь вследствие несовместимости характера культуры и сути цивилизации кажется противоречивой. Общественный упадок народов всегда начинается с того, что люди все больше и чаще повторяют известные достижения культуры и все меньше создают новые культурные ценности. Более того, человек может потреблять различные копии культурных ценностей и таким образом быть цивилизованным, но оставаться при этом некультурным, рабом чужих идей, знаний, ценностей.
Запомните
Культурантропология – одна из важнейших составляющих культурологии, изучает конкретные достижения культурной деятельности, ее формы и динамику развития, а также механизм передачи культурных навыков от человека к человеку.
Ментальность – мировосприятие, которое формируется на глубоком психическом уровне индивидуального или коллективного сознания, совокупность психологических, поведенческих установок индивида или социальной группы.
Массовая культура – понятие, характеризующееся особенностями создания культурных ценностей в современном индустриальном обществе, рассчитанный на массовое использование, культура повседневной жизни, которая распространяется, прежде всего, средствами массовой информации.
Артефакт – созданный человеком, обществом продукт культуры.
Культурогенез – процесс зарождения культуры человечества, связаный со становлением и развитием орудийной, коммуникационной и семантической деятельности.
Механицизм – мировоззрение, объясняющее развитие природы и общества законами механической формы движения материи.
Вопросы для самоконтроля
1. Что такое культурология?
2. Когда сформировалась культурология как наука?
3. Что такое культура?
4. Может ли человек быть совершенно бескультурный?
5. Что мы относим к основным типам и формам культуры?
6. Какие основные функции культуры?
7. В чем заключается роль познавательной функции?
8. Что входит в содержание оценочно-нормативной функции?
9. В чем суть мировоззренческой функции?
10. Какое место отводится интегративной функции?
11. Какую роль играет коммуникативная функция?
12. Что способствует формированию культуры?
13. Что мы называем артефактами, смыслами?
14. Что относится к символам культуры?
15. Какую роль в культурнм познании мира играют знаки и символы?
Функции культуры
|
|
|
|
||||||||
|
|||||||||||
Лекция 2.
Происхождение и основные этапы развития культуры. Возникновение искусства. Первобытная культура.
План
1. Философские концепции культуры.
2. Первобытная культура и возникновения искусства.
3. Функции искусства.
4. Виды искусства.
5. Древнейшие религиозные верования (тотемизм, фетишизм, анимизм, магия).
Литература:
1. Навчальний посібник / За ред. І.І. Тюрменко, О.Д. Горбула – Київ: Центр навчальної літератури, 2004.- 368 c.
2. M. M. Закович. Культурологія: українська та зарубіжна культура. Навчальний посібник. Київ. Знання,2007.
3. Левчук Л. Т. Західноєвропейська культура XIX ст. // Історія світової культури. – К., 1994.
4. Панченко В. Ґ. Мистецтво в контексті культури. – К.,1998.
5. Короткий енциклопедичний словник з культури. — К.: Україна, 2003.
1. Философские концепции культуры.
В первой половине XIX в. феномен культуры рассматривался на основе рационального осмысления морально-правовых и эстетических норм жизни, философско-теоретического сознания. Во второй половине XIX в., с развитием фольклористики, этнографии (этнологии), археологии, антропологии, социологии, истории, народоведения, философии и других отраслей знаний о человеке, анализ феномена культуры осуществляется в рамках научно-концептуальных направлений, которые и стали фундаментальной основой культурологии. Среди них наиболее распространенными являются эволюционистская, аксиологическая, антропологическая, формационная, циклическая, социологическая и другие концепции культуры.
Эволюционистскую концепцию культуры предложили американский этнограф Льюис Морган (1818-1881), английский историк Эдвард Тайлор (1832-1917) и английский социолог Герберт Спенсер (1820-1903). Обобщив эмпирические этнографические материалы, они обосновали закономерности развития культуры всех народов. Сущность эволюционистской концепции заключается в обосновании принципа единства человеческого рода и родства потребностей различных народов в формировании культуры. В своей книге "Первобытная культура" Э.Тайлор пришел к выводу, что развитие каждого народа происходит прямолинейно – от простого к сложному. Культура, указывал он, является результатом деятельности человека, специфическим способом ее приспособления к окружающей среде. Факторами влияния на такое приспособление он назвал климатические условия и географическое положение территории, на которой проживает этнос. Ученый также исследовал формы функционирования культуры всех народов – обычаи, обряды, традиции, верования, одежду, еду, орудия труда, жилье, искусство и т.д., указывая на их универсальность. Однако в истоках культуры, считал Э. Тайлор, лежат миф и ритуал, то есть культура возникает из внутренней природы человека.
Учредителями аксиологической концепции культуры были немецкие философы и социологи Вильгельм Дильтей (1833-1911), Вильгельм Виндельбанд (1848-1915) и Генрих Риккерт (1863-1936). Они определяли культуру как "мир воплощенных ценностей", которые реализует человек вследствие своей деятельности.
Аксиология – это теория ценностей.
С позиций аксиологического подхода культура – это система базовых ценностей общества, находящегося на определенной стадии своего исторического развития.
Культура – это система ценностей общества, потому что:
- она определяет специфику той или иной культуры, ее отличие от других культур;
- в ней концентрируются все результаты духовной деятельности человека;
- система ценностей представляет собой наиболее устойчивую структуру человеческого сознания;
- она определяет отношение людей ко вновь созданным произведениям духа, ценностям прошлых эпох или ценностям других культур.
Антропологические, или функциональные, концепции культуры основываются на заключении Э.Тайлора о культуре как биологической природе человека и его непосредственной адаптации к условиям окружающей среды. Суть этих концепций заключается в том, что культура связывается с потребностями человечества.
Важное место в современной культурологии занимают концепции, связанные с исследованием динамики (истории) культуры, прежде всего концепция циклического развития культуры.
Предтечей этого направления был итальянский философ Джамбаттиста Вико (1668-1744), который распределил историю человечества на три эпохи: эпоху богов, эпоху героев и эпоху людей. В первую эпоху, исходя из состояния варварства, люди обожествляли природу, поэтому их жизнь регулировалась религиозными ритуалами и нормами, а формой правления была теократия. Эпоха героев выделяет отдельную семью, в которой растет роль отца как неограниченного монарха среди членов семьи, а формой правления становится монархия или аристократическая республика. Эпоха людей – это зрелость человеческого рода, где отношения между индивидами регулируются совестью, умом и обязанностью, поэтому и форма правления соответствующая – демократия, основанная на признании гражданской и политической свободы. Однако, достигнув высшей степени развития, в эпоху средневековья человечество вновь оказалось в начале цикла.
Сущность социологической концепции заключается в том, что культура рассматривается как целостное образование и сложная иерархия социокультурных систем. Это когда вы культуру оцениваете с точки зрения её влияния на простых людей, как она отражается на обществе. Если проще, то это как смотреть на все достояние культуры (архитектура, музыка. . и т. п. ) как деятельность людей и для людей) А как же по другому спросите вы? Ну можно смотреть на культуру как на нечто, естественно развивающееся само собой. Именно социологической "подоплеки" тут не видно.
Широкое распространение в XX в. приобрела формационная, или линейная, концепция культуры, предложенная Карлом Марксом (1818-1883) и Фридрихом Энгельсом (1820-1895). В ее основу заложено учение об "экономическом базисе" как основе материально-преобразующей общественной деятельности людей, направленной на удовлетворение их материальных потребностей, и "идеологической надстройке", к которой принадлежит и культура. Базис является первичным, но с надстройкой он находятся в диалектической взаимосвязи, поэтому основой формирования высококультурного человека как субъекта общественной деятельности выступает именно материальное производство. В системе культуры марксизм выделяет два уровня – материальную и духовную культуры, указывая на их условное деление, однако они дают представление о целостном характере культуры.
2. Первобытная эпоха – один из самых длительных и важнейших этапов культурного развития человечества. Именно в те времена формируется как сам человек, так и общественная организация, закладываются основы хозяйственной деятельности, начинаются религиозные верования и культы, появляются различные виды искусства. В общем, человек первобытной эпохи по интенсивности своей умственной деятельности и культурного освоения окружающей среды вряд ли может уступить современному человеку, поскольку основы цивилизации в ее главных проявлениях были начаты именно в древнейшие времена.
Культура первобытного времени это прежде культура материальная. Особенно большую роль в жизни первобытного человека сыграли металлы и техника изготовления орудий труда, оружия, украшений. Поэтому материалы, которые были ведущими в хозяйственной жизни, и дали названия соответствующим основным историко-культурным периодам: каменный век, медный век, бронзовый век и железный век.
Верхний палеолит (древний каменный век; древнейший период каменного века; древнейший период человеческого общества) – это время рождения искусства. Его появление было огромным прогрессом в познавательной деятельности людей, осмыслении окружающего мира. Искусство укрепляло социальные связи, помогало формированию первобытной общины, становилось средством передачи опыта.
Огромная роль искусства в развитии человечества состояла в том, что оно способствовало развитию творческих начал в индивиде. Дело в том, что первобытный строй был консервативным, требовалось четкое соблюдение табу, никаких индивидуальных толкований не позволялось, что мешало выявлению инициативы, свободе личности. Искусство же – по самой своей природе и характеру воздействия на того, кто его воспринимает, требует от людей творчества (достройка открытой модели, соотношкние опыта того, кто передает и воспринимающего; влияние мыслей и чувств, закон уподобления, раскрепощение при восприятии). Искусство, благодаря эффекту передаваемой информации, в том, кто воспринимает, не консервировало жизнедеятельность, а делало ее "настоящей" реальностью, жизнью, возрожденным в мысли, чувстве, состоянии, побуждениях. Таким образом, искусство оказалось и средством, способным наилучшим образом передавать общественно необходимую жизнедеятельность с помощью воскресения ее в индивиде, и средством, способствующим нейтрализации или даже в определенной степени снятию зоологического индивидуализма в поведении. Искусство не создает копию, слепок мира (действительности) – в таком варианте оно было бы ненужное индивиду. Предметом его является ценность человеческого бытия, то, что развивает в индивиде его человеческую сущность.
Искусство – одна из форм общественного сознания; вид человеческой деятельности, отражает действительность в конкретно-чувственных образах согласно определенных эстетических идеалов. В широком смысле искусством называют совершенное умение в каком-то деле, отрасли; мастерство. Развитие искусства как элемента духовной культуры обуславливается как общими закономерностями бытия человека и человечества, так и эстетически – художественными закономерностями, эстетически – художественными взглядами, идеалами и традициями.
3. Функции искусства.
Одной из важнейших граней искусства является процесс функционирования художественного произведения в обществе.
Проблема функций принадлежит к фундаментальным теоретическим вопросам эстетики, ее основу предопределяет исторический фактор, ведь функции искусства возникают и складываются на протяжении всего развития цивилизации в связи с формированием новых потребностей и особенностей поведения человека.
Вопросам функциональности эстетическая наука занималась еще со времен античности, в частности в теоретических разработках Аристотеля этой проблеме было уделено значительное внимание. Древнегреческий философ четко выделил три основные функции искусства: познавательная, воспитательная и функция эмоционального воздействия.
Современная эстетическая наука расширила аристотелевскую модель и выделяет следующие функции искусства:
· социальная,
· познавательная,
· суггестивная,
· воспитательная,
· компенсационная,
· коммуникативная и
· функция предсказания.
Социальная функция искусства непосредственно связана с общественно-политическими процессами в государстве, и она нуждается в более общетеоретическом осмыслении и учете специфики природы искусства. Анализ социальной функции искусства дает возможность обратиться к общетеоретической проблемы, которую схематично можно представить следующим образом:
Заказчик → Художник → Аудитория
Познавательная функция. Основой искусства, как и других форм общественного познания, имеется связь:
Субъект → Объект Художник → Действительность
Суггестивная функция (от лат. – Внушение) связана с определенным гипнотическим действием, воздействием на человеческую психику.
Воспитательная функция, ее специфической особенностью является наличие во всех формах общественного сознания: религии, политике и др. В искусстве сверхзадачей воспитательной функции является формирование целостной гармоничной личности, использование различных механизмов воздействия для достижения этой цели.
Компенсационная функция. Эта функция позволяет человеку в процессе восприятия художественного произведения пережить те чувства, которых она была лишена в реальной жизни.
Коммуникативная функция. Анализируя феномен искусства, научные работники разных исторических периодов подчеркивали его коммуникативное преимущество над другими формами общественного сознания.
Художник → Аудитория
Функция предсказания. Анализируя феномен искусства, исследователи в известной мере касаются вопроса фактора времени. Время – самый главный критерий художественного произведения, предопределяет его долголетие и место в культурном пространстве. В структуре проблемы функциональности временной момент в первую очередь связан с функцией предвидения – «кассандровским началом» (способность предсказывать будущее). Основой этой функции искусства является древнегреческий миф о Кассандре, которую Аполлон наделил даром пророчества, и которая предсказала падение Трои в период ее наибольшего расцвета.
4. Виды искусства.
Традиционно виды искусства делятся по способу воплощения художественного образа и по форме чувственного восприятия.
По способу воплощения художественного образа различают:
пространственные искусства – архитектура, скульптура, живопись, графика, художественная фотография, декоративно-прикладное искусство и дизайн;
временные искусства – радио, музыка, литература;
пространственно-временные – киноискусство, театр, танец, цирковое искусство и тому подобное.
По форме чувственного восприятия различают
слуховые - музыка, радио
зрительные - архитектура, скульптура, живопись, графика, художественная фотография
зрительно-слуховые – театр, кино.
Также искусства можно классифицировать по используемым материалам:
- Традиционные и современные материалы (краски, холст, глина, дерево, металл, гранит, мрамор, гипс, химические материалы, продукты серийной индустрии и т.д.) – архитектура, скульптура, живопись и т.д.;
- Современные способы хранения информации (современная электротехника, цифровые вычислительные машины) – медиаискусства;
- Звук (слышны колебания воздуха) – музыка
- Слово (единица языка) – литература
-человек-посредник – (актер, клоун и т. п.).
5. Религия – это сложное социальное и духовное явление, корни которого исходят из глубин общественной истории. Слово происходит от лат. Religio – и означает связь.
Родо-племенные религии: тотемизм, фетишизм, анимизм, магия.
Тотемизм - вера в мистическую связь, то есть "кровное" родство определенного рода, племени с каким-либо видом животных или растений (тотемом).
Фетишизм (фр. Fetichisme) – одна из ранних форм религиозных верований; поклонения предметам неживой природы – фетишам, которые являются якобы наделенными чудодейственной силой. Ярким примером фетишизма в настоящем ношение различных амулетов, оберегов и тому подобное.
Анимизм (от лат. Anima – душа) – вера в существование души. В теории религии концепция духовного доминирует над концепцией материального: например, душа, как бестелесная копия тела, может существовать самостоятельно как при жизни, так и после него.
Магия - совокупность приемов и обрядов, обладают чудодейственной силой; действия и обряды, совершаемые с целью повлиять сверхъестественным путем на явления природы, животных или человека.
Контрольные вопросы:
1. Назовите и охарактеризуйте философские концепции культуры.
2. Опишите культуру первобытной эпохи.
3. Что такое искусство и как оно возникло?
4. Назовите функции искусства.
5. Охарактеризуйте функции искусства.
6. Назовите виды искусства по способу воплощения художественного образа.
7. Назовите виды искусства по форме чувственного восприятия.
8. Назовите виды искусства по используемым материалам.
9. Что такое религия?
10. Дайте определение терминам «тотемизм», «фетишизм», «анимизм», «магия».
Лекция 3.
Культура Древнего Востока.
План
1. Культура Древнего Востока.
2. Финикийская культура.
3. Культура Древнего Египта.
4. Письменность.
Литература
1. Крижанівський О.П. Історія стародавнього сходу:Підручник. – К.:Либідь 2000.
2. M. M. Закович. Культурологія: українська та зарубіжна культура. Навчальний посібник. Київ. Знання,2007.
3. Короткий енциклопедичний словник з культури. — К.: Україна, 2003.
1. Культура Древнего Востока.
История Древнего Востока восходит к возникновению древнейших цивилизаций в Месопотамии и Египте (IV-III тыс. до н.э.), в Индии (III – II тыс. до н.э.) и Китае (II тыс. до н.є.). Она вызывает особый интерес благодаря возникновению своеобразных культурных достопримечательностей, которые накопило человечество от неолита до бронзового и железного века. Переход от родоплеменной культуры к первым цивилизаций происходил прежде всего там, где природа щедро вознаграждала трудовые усилия человека и способствовала производству прибавочного продукта, который постепенно переходил в собственность родоплеменной верхушки. Благоприятные природные условия субтропической зоны Ближнего Востока стали причиной того, что именно в долинах рек Евфрата, Тигра и Нила сформировались раннеклассовые цивилизации и их первые государства. Впоследствии они возникли в долинах рек Инда и Ганга в Индии, Хуанхэ и Янцзы в Китае.
Развитие сельского хозяйства, ремесла, торговли и государственности обусловили возникновение в странах Древнего Востока научных знаний, способствовали расширению образования. Именно здесь впервые была создана письменность, зародились фундаментальные и прикладные научные знания по астрономии, медицине, математике, физике, химии, истории, географии, правоведения. Прогресс духовной жизни стимулировал развитие художественного творчества – возникает литература, растет уровень музыкального и изобразительного искусства.
2. Финикийская культура.
Финикия – древняя страна, находившаяся на побережье Средиземного моря (на территории современных Ливана, Сирии и Израиля). Жители страны, финикийцы, создали мощную цивилизацию с развитыми ремеслами, морской торговлей и богатой культурой. Финикийская письменность стала одной из первых зафиксированных в истории систем слогового фонетического письма. Наивысший расцвет финикийской цивилизации приходится на 1200-800 гг. до н. є. В VI веке до н. э. Финикию завоевали персы, а в 332 до н. э. – Александр Македонский.
Финикийцы говорили на финикийском языке, наиболее приближенном к ханаанскому языку семитской языковой семьи. Финикийский алфавит – предок практически всех современных европейских алфавитов. Через морскую торговлю, финикийцы распространили использование алфавита на Северную Африку и Европу, где алфавит позаимствовали греки.
3. Культура Древнего Египта.
Египет – древнее рабовладельческое государство, которое за короткое время достигло такого уровня развития, которого не было ни у одного государства того времени. Египет расположился на Северо-Востоке Африки. Возникло это государство в период палеолита. Наличие плодородных почв, строительных материалов способствовала развитию земледелия, строительства а также ремесел и торговли, что помогало обогащать государство и развивать науки. Представьте себе государство, которое умеет строить плотины, системы искусственного орошения, возводить здания высотой 146,6 метров (пирамида Хеопса) и покорять другие государства, имеет собственную письменность, где люди пользуются солнечными и водяными часами. Древние египтяне использовали знания математики и физики, астрономии в строительстве, живописи и в архитектуре. Удивительные украшения из золота, серебра, скульптуры и сегодня поражают своей изысканностью. В настоящее время этими технологиями владеет каждая великая держава в мире, а вы представьте, что такая цивилизация существовала несколько тысяч лет назад.
Язык у египтян принадлежит к семито-хамитским языкам. Древнейшие памятники египетского языка датируются 3-м тысячелетием до н.э. Характерной чертой египетской литературы, как и многих других народов того времени, является анонимность. По этой причине никто не знает точно, кто является авторами древних литературных произведений. Основными жанрами египетской литературы были сказки, мифы, сказания, гимны и молитвы, эпические произведения, любовная лирика и др. Египетские сказки полны симпатии к человеку и уверенности в победе добра над злом, что самое главное. Все тексты написаны или на папирусе, или выбиты на камне. Египетское письмо также одна из древнейших систем письма. Она существовала в трех разновидностях: иероглифическое, иератическое и демотическое.
Иероглифы представляют собой по большей части схематические изображения животных или предметов, которые со временем могли превратиться в фонетические знаки. В настоящее время известно всего ок. 5 тыс. Египетских иероглифов. В общем иероглифы это человеческие чувства, эмоции, которые высказываются условными обозначениями. Эти обозначения не имеют ничего общего с вещами и их свойствами. Иероглифы существовали примерно с 30 по 18 век до н.э. После чего письменность перешла к более простым обозначений – иератическому письму. (13 – 2 ст. до н.э.). Затем египетское письмо стало еще более усовершенствованным – демотическим. Каждый из символов что-то значит. Например овал и три дерева над ним означает наводнение, видоизмененное изображение хищника означает какую-то опасность.
Были и другие виды искусств, как например живопись. Чаще всего рисовали на стенах гробниц и храмов. Также рисовали на глиняных сосудах, горшках и тому подобное. Наиболее большого развития египтяне достигли в создании портретных скульптур из камня и дерева.
Музыкальная культура Египта насчитывает более 5 тысячелетий. Но записи египетской музыки не были обнаружены. Источником свидетельств о ней археологические памятники, а именно: были найдены дугообразная арфа, продольная флейта, систр (металлическая погремушка). Чаще всего музыка была единогласной, синкретической, тесно связанной с танцем, пантомимой, драматическими спектаклями и тому подобное. Впоследствии возникли три направления в музыке Египта: религиозно-культовая, придворная и народная.
Архитектура Египта в своем развитии прошла несколько этапов. В 5-4 тыс. до н.э. строили прямоугольные здания из дерева и сырцового кирпича. После завоевания Египта арабами, в его архитектуре как и в музыке формировались черты арабской культуры.
Пирамиды (третье тыс. до н. э.) – это одни из величайших сооружений древней цивилизации. Каждая из пирамид построена с большой математической точностью. Они сооружались из гладко обтесанных известняковых глыб, между которыми нельзя будо просунуть даже лезвие ножа. Сначала пирамиды строили ступенчатыми, а впоследствии – геометрически правильной пирамидальной формы. Крупнейшая из них – пирамида Хеопса. (высота 146,6 м., построенная в 28 в. до н. э.) в середине пирамид находились тела умерших фараонов. Вместе с фараоном клали в гробницу все его богатства, а также прислугу, рабов и приближенных к фараону людей, которых убивали, когда фараон умирал.
4. Письменность.
Письменность – важнейшее открытие древности. Не случайно с возникновением письменности история человечества убыстряет свой ход. Всего ок. 7 тыс.лет назад впервые появились первые письменные документы, и за этот краткий период (примерно из 2,6 млн. лет истории) человечество прошло от первобытности до современного общества.
Письменность делят на типы в зависимости от того, какие элементы речи передаются знаками:
1) фразеографическое письмо – передающее целые сообщения, графически почти не расчлененные на слова. Оно включает в себя два вида: а) пиктографию – письмо картинками и б) древнейшие условные знаки (знаки собственности – тамги, табу, элементы первобытного орнамента и др.);
2) логографическое и идеографическое – знаки передают слова или понятия;
3) морфемографическое – знаки передают морфемы;
4) слоговое (силлабическое) – знаки передают слоги;
5) звуковое (фонематическое) – которое подразделяется на консонантное (знаки обозначают только согласные звуки) и консонантно – вокализированное (знаки передают как согласные, так и гласные звуки – фонемы).
По графическим признакам письменность подразделяют на:
· пиктографическую (передает информацию с помощью рисунков – пиктограмм);
· иероглифическую (частично сохраняется изобразительная форма – египетская, китайская, хеттская иероглифика);
· клинописное письмо (условные обозначения – комбинации клинообразных черточек: шумерская, ассиро-вавилонская (аккадская), угаритская и др.);
· линейное письмо (условные сочетания прямых или закругленных линий – финикийская, древне-греческая, латинская, кириллическая и др.
Самое раннее пиктографическое письмо, возможно, зародилось еще в период мезолита, где иногда встречаются так называемые "азильские" чуринги. Это гальки, на поверхности которых нанесены краской или выгравированы всевозможные символические фигурки. "Чурингами" их называют по аналогии с подобными же предметами австралийских аборигенов, у которых они являются символическими вместилищами душ. С неолита сложная система орнаментальных рисунков наносится на глиняных сосудах. Каждая группа племен имела свою систему орнаментации, очень устойчивую на протяжении сотен и даже тысяч лет.
Среди повторяющихся рисунков ок. 3,5 тыс. лет назад (срубная культура, алакуль) появляются условные знаки, свидетельствующие, возможно, о появлении логографического письма. На востоке. системы этого письма сформировались не позднее IV тыс. до н.э. (переднеазиатские, протоэламская, протоиндийские, древнеегипетское, критское, китайское). С III тыс. до н.э. египетское письмо стало превращаться в логографически – консонантную систему. Изменялось и написание знаков письма. Позднее демотическая разновидность иероглифической письменности заменяется сначала древне-греческим, а потом латинским и арабским письмом. Последние иератические надписи датируются III в., иероглифические – IV в., демотические – V в. н.э. Древнейшими памятниками логографического письма была шумерская и протоэламская письменности. Они возникли в V – IV тыс. до н.
Запись исполнялась на каменных и глиняных табличках. Однако уже с начала III тыс. до н.э. письменность стала приобретать логографически-слоговой характер. Письмена теряли изобразительность, превращаясь в комбинации клинописных черточек. Это, видимо, было обусловлено материалом, на котором писали в Месопотамии, – глиной. На глине легче было выдавливать клинообразные значки, нежели рисовать линии. На основе шумерского возникло и урартское письмо, применявшееся на Кавказе в IX-IV вв. до н.э.
Особый слого-звуковой характер имела письменность, применявшаяся на территории Средней Азии в VI – IV вв. до н.э. Это так называемая персидская (или ахеменидская) клинопись. Памятники такой клинописи встречаются даже на Южном Урале.
На рубеже II и I тыс. до н.э. стало широко распространяться звуковое письмо. Оно было проще других систем и обходилось всего 20 – 30 знаками-буквами. Предполагается, что количество букв в первых алфавитах было связано с количеством дней в лунном месяце с добавлением количества соответствующих знаков зодиака. На основе финикийского возникло арамейское письмо, а от него пошли все консонантно-вокализированные системы письма. От арамейского письма ведут начало арабское, согдийское, иврит. От восточно-греческого происходят армянское, грузинское, старославянское, русское, болгарское, сербское. От западногреческого происходят современные системы письма всех народов романо-германской группы (французская., немецкая, английская, итальянская и др.
В раннем средневековье в 3ападной Европе единственным письменным языком был латинский. Первые надписи на немецком, английском языках датируются VIII в., на фраецузском – IX в., на испанском, португальском и норвежском языках – XII в., на итальянском, шведском, датском, венгерском и чешском языках – XIII в. Однако еще очень долгое время господствовала лат. письменность.
Контрольные вопросы:
1. Какой была культура Древнего Востока?
2. Охарактеризуйте финикийскую культуру.
3. Опишите язык и египетское письмо.
4. Какой была музыкальная культура Египта?
5. Дайте характеристику архитектуре Египта.
6. Что такое письменность?
Лекция 4.
Культура античного мира.
план
1. Культура античного мира.
2. Этапы развития древнегреческой культуры.
3. Возникновение театра.
4. Драматургия. Комедия.
Література:
1. Полікарпов В.С. Лекції з історії світової культури: Навч. посібник. – Х.: Основа, 1990. – 223с.
2. Левчук Л.Т. та ін. Історія світової культури. – К.: Либідь, 2000.
3. Павленко Ю.В. Історія світової цивілізації: Соціокультурний розвиток людства: Навч. Посібник. – К.: Либідь, 1996 – 360с.
1. Культура античного мира.
Античная культура – это культура государств Средиземноморского региона периода Древней Греции, классической Греции, эпохи эллинизма и эпохи Римской республики. Условно античную культуру можно разделить на два этапа: Культура Древней Греции и Культура Древнего Рима.
В античности сравнению с древневосточными цивилизациями был сделан принципиальный шаг вперед относительно положения человека в обществе, осмысление художественного творчества – состоит гуманистическая традиция. Отличие заключается и в степени влияния на другие народы древности, и в том, что культура Греции и Рима никогда не забывалась и непосредственно повлияла на дальнейшее развитие культуры. При всем единстве античной культуры, ее греческий и римский этапы имеют свои особенности. На политическое и религиозное мышление, философские и юридические взгляды, литературу и искусство Западной Европы сильнее повлиял Рим. В культурной традиции Восточной Европы, в том числе Украины, ведущим через посредничество Византии было греческое влияние. В античности зарождаются явления, которые на последующих этапах станут определяющими в культуре, особенно – христианская религия.
В понимании современной науки термин «античность» – это история и культура Древней Греции и Древнего Рима от возникновения первых древнегреческих государств (конец 3-2 тысячелетия до н. э.) и до падения Римской империи и завоевания Рима варварскими племенами (5 век н. э.). Соответственно существуют понятия античной философии, античного искусства, античной литературы и тому подобное. Буквальный перевод слова «античный» с латинского – «древний». В Европе в эпоху Возрождения вошло в моду коллекционирование предметов старины, их стали называть «антик». Позже во Франции возникло уже само понятие «античность» – для обозначения всех ранних форм искусства. По мере углубления исследований содержание термина сузился.
Уровень развития и степень влияния на дальнейшую историю предоставляют культуре Древней Греции и Древнего Рима исключительный характера. В античном мире достигли расцвета все, без исключения, сферы культуры – образование, наука, литература, искусство. Творчество античных авторов и в науке, и в искусстве носит гуманистический характер, в его центре был человек, его физическая и духовная жизнь. Шедевры, созданные античными писателями, скульпторами и драматургами, стали в дальнейшем восприниматься как классические, как непревзойденные и достойные подражания образцы. Древнегреческий и латинский языки являются базой современной научной терминологии.
Положение свободных людей в античных государствах принципиально отличалось от других древних обществ. Возникает демократия, граждане пользуются политическими правами, участвуют в управлении государством. Хотя нельзя забывать и о том, что античное общество было рабовладельческим. Рабы играли существенную роль в экономике древнегреческих государств, делали свой вклад в их расцвет, на определенном этапе римской истории даже стали основной производительной силой.
2. Этапы развития древнегреческой культуры.
Ранний этап истории Древней Греции носит название крито-микенский или эгейский. В конце III-II тысячелетия до н. э. первые государства возникают в бассейне Эгейского моря – на острове Крит и полуострове Пелопоннес (город Микены). Это были государства монархического типа с разветвленным бюрократическим аппаратом, сильными общинами. Они были подобны древневосточных деспотии.
Микены были открыты Генрихом Шлиманом после его сенсационных раскопок в Малой Азии, где он нашел легендарную Трою. Толчком к началу исследований английского археолога Артура Эванса на Крите послужили сюжеты многих греческих мифов – о великом мастере Дедале, построившем для Критского царя дворец-лабиринт, о герое Тесее, победившем жителя лабиринта Минотавра и нашедшего обратный путь с помощью «нити Ариадны» .
В конце III – начале II тысячелетия до н. э. мощным было Критское царство, занимавшее исключительно выгодное географическое положение и обладавшее сильным флотом. Критские мастера искусно обрабатывали бронзу, но не знали железа, изготовляли красивую керамическую посуду, украшая ее цветными изображениями растений, животных, людей. Особенно известны парадные сосуды Ориентализирующего стиля. Поражает царский дворец в Кноссе. Он представляет собой многоэтажное сооружение, большинство помещений которой соединены сложной системой переходов, коридоров, лестниц и никогда не имели внешних окон, освещались через специальные световые шахты. Во дворце действовала система вентиляции и водоснабжения. Стены украшены прекрасными фресками. Одна из самых знаменитых – «Парижанка» – так Артур Эванс назвал изображение молодой нарядной женщины с темными вьющимися волосами. Сейчас эта фреска является одним из самых ценных экспонатов коллекции археологического музея в городе Ираклион.
Дворец был центром не только политической, но и религиозной жизни. Существует гипотеза, что строение дворца как-то связана с представлениями о потустороннем мире. Многие артефакты указывают на то, что в религиозных представлениях центральным был культ быка. Крышу дворца украшали монументальные стилизованные изображения рогов, в виде головы быка; изготавливали ритуальные сосуды, на одной из фресок изображена игра акробатов с быком – таврокатапсия. Кносс был разрушен и Крит утратил свое господствующее положение в середине II тысячелетия до н. э. вследствие неустановленной катастрофы – то ли разрушительного землетрясения (сопровождавшегося извержениями вулкана), то ли внешнего нападения, то ли внутренних усобиц.
После этого центром раннегреческой цивилизации стал город Микены, населенный греками-ахейцами. Его окружали мощные оборонительные стены, сложенные из огромных, грубо обтесанных каменных блоков. Главные ворота – Львинные – украшала треугольная стелла с рельефным изображением двух львиц. Генрих Шлиман нашел также «золотую усыпальницу» микенских царей – расположенные по кругу подземные сооружения с купольными сводами. В конце II тысячелетия до н. э. Микены возглавили войну греков против города Троя в Малой Азии. Примерно в XII веке до н. э. греки-ахейцы были вытеснены племенами греков-дорийцев, переселившихся с севера Балканского полуострова. Эти племена стояли на более низком уровне развития. Вторжение племен дорийцев привело к упадку древнегреческих полисов и политической жизни, потери раннегреческой письменности (критское письмо).
История Древней Греции после дорийского вторжения как бы начинается заново. Опять происходит разложение первобытнообщинных отношений и формирования государственности. Этот период длился примерно с XI по IX века и назван гомеровским периодом, поскольку он известен прежде всего по поэмам «Илиада» и «Одиссея», приписываемых авторству Гомера.
Следующий большой период – полисный период (VIII – IV века до н. э.), Государства формируются теперь в виде полисов – мелких суверенных образований (чаще всего город и его окрестности), как правило, с республиканским строем. Кроме того, разворачивается греческая колонизация в Средиземноморье и Северном Причерноморье, где греки основывают многочисленные города-колонии. Надо учитывать, что название «Древняя Греция» (или Эллада, как ее называли сами греки) означает не единое государство, а мир независимых полисов, объединенных общностью языка, религией, культурными традициями, политическими и торговыми связями. Выражением такой общности служили, например, Олимпийские игры. В начале полисного периода выделяют архаичный этап, когда происходит постепенное вызревание, составление основных форм древнегреческой культуры, и классический – время наивысшего расцвета древнегреческой культуры – V-IV века до н. э. Влиятельным политическим и культурным центром после победы в греко-персидских войнах были Афины. Своей максимальной мощи и культурного расцвета они достигли, когда во главе государства стал выдающийся политический деятель, демократ Перикл, который 15 раз избирался стратегом.
Новый этап в истории стран Восточного Средиземноморья – этап эллинизма – начинается с походов Александра Македонского (IV век до н. э.) И заканчивается завоеванием эллинистических государств Древним Римом в I веке до н. э. (последним был захвачен Египет). Македония, завоевавшая Грецию, полностью восприняла ее культуру, поэтому после победоносных походов Александра Македонского древнегреческая культура распространяется в завоеванных восточных странах. В свою очередь, покоренные народы были носителями собственной древней культуры и сами влияли на античную культуру.
Битва при Херонии и завоевания греко-македонской армии на востоке под командованием Александра Македонского открыли период эллинизма. Монархия Александра распалась сразу после его смерти в 323г. до н. э. Длинная борьба диадохов и их преемников – эпигонов – привела к созданию ряда самостоятельных эллинистических государств (самыми крупными из них были монархии Селевкидов, Птолемеев и собственно Македония). Для Греции эллинистического периода характерно преобладание государств и союзов военизированного типа (Македония, Ахейский союз, Этолийский союз, некоторый период – Спарта), продолжавших оспаривать господство в Греции.
В большинстве государств у власти находились олигархия или цари. Борьба государств во главе с Афинами против Македонии после смерти Александра (Ламийская война) закончилась победой Македонии и расправой с греческими демократами. После вторичной поражения в Хремонидовой войне (267-261 годы до н. э., названой в честь афинского полководца Хремонида) Афины были разгромлены, став полностью зависимыми от Македонской монархии. Однако Македония не смогла восстановить свою власть над всем Балканским полуостровом. Против нее боролись два новых мощных союза – Ахейский (восстановленый около 280 до н. э.) И Этолийский (создан около 320 до н. э.).
Ахейский союз охватывал большую часть Пелопоннеса (кроме Спарты, которая вошла в союз после 192 до н. э.) и крупнейшие города (Сикион, Коринф, Мегары). В Этолийский союз, кроме Этолии, входили районы Средней Греции (кроме Афин), южная Фессалия и некоторые другие города. Борьба преемников Александра, а позже Македонии и двух союзов за власть в Греции приводила к массовому разрушению городов, продажи греков в рабство, заселению центров новыми колонистами. Опустошали греческие города и пираты, которых использовали этоляне, продавая им в рабство жителей захваченных городов (из одной только Лаконики было продано 50 000 человек). Результатом борьбы были медленная агония городов, разорение средних слоев, рост бедноты, волнения, которой становились обычным явлением (в Коринфе, Аргосе, Милете).
После поражения, нанесенного римлянами Македонии в битве при Киноскефалах в 197г. до н.э., римляне постоянно вмешивались во внутренние дела греков, поддерживая олигархические слои против демократии. Летом 196 г. до н. э. римский полководец Фламинин провозгласил на Истмийских играх «свободу» греков, вера в которую на короткий срок сделала Рим популярным в Греции. С этого времени Греция постоянно находилась под римским влиянием. Македония потеряла политическое значение, а в 148 году до н. э., после подавления восстания Андриск, была превращена вместе с Иллирией и Эпиром в римскую провинцию. Этолийский союз римляне распустили. В 146 был разгромлен и Ахейский союз. Таким образом фактически вся Греция оказалась под властью Рима. С утверждением Римской империи в 27 до н. э. Греция была превращена в римскую провинцию Ахайя (кроме Афин, которые номинально считались свободным городом) и мало чем отличалась от других восточных провинций Римской империи. С IV века нашей эры Греция составила ядро Восточной Римской империи – Византии.
3. Возникновение театра.
Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Участники процессий надевали козьи шкуры, пели и танцевали (слово «трагедия» в переводе с греческого – «гимн козлов»). Историческое происхождение театра указывает обязательное участие в трагедиях хора, с которым сначала вступал в диалоги единственный актер, позже количество актеров увеличилось до трех. Соединившись с литературной традицией, театр в классическую эпоху с религиозных, народных представлений превратился в самостоятельный вид искусства. Театрализованные представления стали неотъемлемой частью государственных праздников – Дионисий и Леней. Для них строили грандиозные каменные театры, рассчитанные на тысячи зрителей (театр Диониса в Афинах, лучше других сохранился амфитеатр в Эпидавре).
Городские власти находили хорега (человека, который обеспечивал финансирование), отбирали постановки и по своему усмотрению определяли порядок показа комедий и трагедий. Бедные люди получали деньги на входной билет. Актерами были только мужчины, они играли в особых масках. Маски отражали характер и настроение изображаемого персонажа. Постановщиком был сам поэт. После окончания спектаклей, продолжавшихся несколько дней с утра до вечера, специальные судьи определяли лучших и вручали призы в виде денежной премии драматургу и хорегу, лавровые ветви и памятник в честь хорега.
Наиболее прославленными драматургами были трагики Эсхил, Софокл и Еврипид. Эсхил написал 90 пьес, 13 раз он побеждал в драматических состязаниях. Его историческая пьеса «персов» прославляет победу греков в войне с захватчиками. Кстати, сам Эсхил принимал участие в крупнейших сражениях. Большинство древнегреческих пьес используют мифологические сюжеты, авторы свободно интерпретировали, выражая свои взгляды. Эсхил в «Прометее прикованном» восхищается мужеством и свободолюбием титана. У Софокла появляется психологическая мотивировка поступков героев. Например, в «Антигоне» главная героиня жертвует собой, но выполняет нравственный долг: вопреки запрету царя прячет погибшего брата. Именно в этой трагедии звучит хор со знаменитым рефреном: «Много в мире сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего». Большинство драматических произведений потеряны. Полностью сохранилось лишь семь пьес Эсхила, семь – Софокла (написано 123, из них 24 – победили на соревнованиях), не более – 17 Еврипида. Еврипид, младший из трех великих драматургов, жил уже в эпоху кризиса, гражданских войн, внешней опасности, нароставшей со стороны Македонии. Все это и отразилось в его творчестве («Медея», «Ипполит»), Аристотель называл Еврипида «трагическим среди поэтов». Мастером комедии заслуженно считался Аристофан («Облака», «Осы», «Лягушки»). Драматические произведения древних греков до сих пор остаются в репертуаре многих театров, они неоднократно экранизировались. Важное место в жизни эллинов занимала музыка. Существовали специальные коллегии (объединения) певцов, музыкантов, танцоров. Музыка была единогласной, хор пел в унисон. Распространенными музыкальными инструментами были лира и флейта.
4. Драматургия. Комедия.
Драматургия (от греч. Dramaturgein составлять драму) – значит как теоретические принципы создания сценических образов, так и искусство создания эмоционального переживания в литературных, театральных, музыкальных, кинематографических или телевизионных произведениях и постановках.
Древнегреческая комедия (греч. Αρχαία κωμωδία) – древнегреческий драматический жанр, с помощью которого в остросатирической, остроумной форме высмеивались человеческие пороки. В древнегреческом театре примерно в 5 веке до н. э. комедия возникла из ритуальных празднеств в честь бога Диониса.
Контрольные вопросы:
1. Назовите этапы античной культуры.
2. Опишите культуру античного мира.
3. Назовите этапы развития древнегреческой культуры.
4. С чем связано возникновение древнегреческого театра?
5. Что такое драматургия? Древнегреческ
Лекция 5. Средневековая культура Западной Европы.
План
1. Понятие "средние века".
2. Рыцарская культура.
3. Развитие образования.
Литература:
1. “Лекції з історії світової культури”, Харків – 1999р. – Кузнецький М.І.
2. “История середних веков” 1и2 ч Москва – 1990р. “Висшая школа” – Песторов И.О.
3. Теорія та історія світової та вітчизняної культури. Львів-1992р., “Каменяр”-Тлумацький Н.В., всього 135 ст.
1. Понятие "средние века".
Термин "средние века" возник в Италии в XIV-XVI вв. в кругу историков и литераторов, передовых людей своего времени. Они склонялись перед культурой Древней Греции и Древнего Рима, пытались возродить ее. "Средними веками» они назвали время между античностью и своей эпохой. В дальнейшем в науке закрепился деление истории на древнюю, средневековую и новую. Средние века в современной периодизации всемирной истории охватывают время от краха Западной Римской империи в V в. н.э. до эпохи Великих географических открытий (рубеж XV-XVI вв.), причем полное господство именно средневекового типа культуры в Европе связывают не со всем периодом, а с V-XIII вв. Затем в Италии зарождается переходная культурная эпоха – Возрождение, которая охватывает конец средневековья и начало Нового времени. Выделяют следующие основные периоды истории средних веков:
- раннее средневековье (конец V в. – середина XI в.);
- Феодальная раздробленность (XI-XII вв.);
- централизация государств под королевской властью (XIII-XV вв.).
2. Рыцарская культура.
Образ средневековья часто ассоциируется с колоритной фигурой вооруженного рыцаря в доспехах. Рыцари – профессиональные воины – представляли собой корпорацию, членов которой объединяли образ жизни, морально-этические ценности, личностные идеалы. Рыцарская культура формируется в феодальной среде. Сам состав феодалов был неоднородным. Немногочисленную элиту феодального класса образовывали крупнейшие землевладельцы – носители громких титулов. Эти родовитые и благородные рыцари стояли во главе своих дружин, часто настоящих армий. Рыцари ниже по рангу служили в этих дружинах со своими отрядами, появляясь по первому зову хозяина. На нижних уровнях рыцарской иерархии стояли безземельные рыцари, все достояние которых состояло из военной выучки и оружия. Многие из них путешествовали, примыкая к отрядам тех или иных предводителей, становясь наемниками, а нередко и просто промышлял разбоем. Военное дело было прерогативой феодалов, и они делали все, чтобы максимально не допустить участия в битвах «грубых мужиков». Часто запрещались ношение оружия и верховая езда «базарным торговцам, крестьянам, ремесленникам и чиновникам». Бывали случаи, когда рыцари отказывались участвовать в битвах вместе с простолюдинами и вообще с пехотой. Согласно распространенным в рыцарской среде представлениям, настоящий рыцарь должен был происходить из знатного рода. Уважающий себя рыцарь ссылался для подтверждения своего благородного происхождения на ветвистое генеалогическое дерево, имел фамильный герб и родовой девиз. Принадлежность к состоянию передавалась по наследству, в редких случаях в рыцари посвящали за исключительные военные подвиги. Строгость правил стала нарушаться с развитием городов – эту привилегию стали все чаще покупать.
В разных странах существовали подобные системы воспитания рыцарей. Мальчика учили верховой езде, владению оружием – прежде всего мечом и копьем, а также борьбе и плаванию. Он становился пажом, потом оруженосцем при рыцаре. Лишь после этого юноша удостаивался чести пройти через обряд посвящения в рыцари. Существовала и специальная литература, посвященная рыцарским «искусствам». Будущего рыцаря учили, кроме прочего, и приемам охоты. Оно считалось вторым после войны занятием, достойным рыцаря. В рыцарей вырабатывался особый тип психологии. Идеальный рыцарь обязан иметь множество достоинств. Он должен был быть внешне красивым и привлекательным. Поэтому специальное внимание уделялось фигуре, одежды, украшениям. Доспехи и конская сбруя, особенно парадные, были настоящими произведениями искусства. От рыцаря требовалась физическая сила, иначе он просто не смог бы носить доспехи, который весил до 60-80 кг. Доспехи начинают терять свою роль только с изобретением огнестрельного оружия.
От рыцаря ожидалось, что он будет постоянно заботиться о своей славе. Свою доблесть нужно было все время подтверждать, и многие рыцари были в постоянном поиске возможностей для этого. «Раз здесь война, я здесь останусь», – говорит рыцарь в одной из баллад поэтессы Марии Французской. Ничего необычного не было в том, чтобы помериться силой с незнакомым соперником, если тот хоть чем-нибудь вызвал недовольство. Организовывались специальные рыцарские турниры. В XI-XIII вв. выработались правила рыцарских поединков. Так, их участники должны были пользоваться одинаковым оружием. Чаще всего сначала соперники мчались друг на друга с копьем наперевес. Если копья ломались, брались за меч, потом за булаву. Турнирная оружие было тупым, и рыцари старались лишь выбить соперника из седла. При проведении турнира после многочисленных индивидуальных поединков, которые могли продолжаться несколько дней, устраивали главное соревнование – имитацию битвы двух отрядов. Рыцарские поединки стали составной частью битв в бесконечных феодальных войнах. Такой поединок происходил перед боем, единоборство завершалось смертью одного из рыцарей. Если поединок не проводился, то считалось, что бой начат «не по правилам».
Среди рыцарства была развита сословная солидарность. История знает немало примеров истинно рыцарской поведения. Во время войны между франками и сарацинами один из лучших рыцарей Карла Великого по имени Ожье вызвал на поединок рыцаря сарацин. Когда Ожье хитростью взяли в плен, его противник, не одобряя таких приемов, сам сдался франкам, чтобы те могли обменять на него Ожье. Во время одной из битв в ходе крестовых походов Ричард Львиное Сердце оказался без коня. Его соперник Сайф ад-Дин послал ему двух боевых коней. В том же году Ричард посвятил сына своего соперника в рыцарское достоинство.
Высшим проявлением рыцарской воинственности, агрессивного стремления феодалов к захвату новых земель, поддержанным католической церковью, стали крестовые походы на Восток под флагом защиты христиан и христианских святынь от мусульман. В 1096 состоялся первый из них, а в 1270г. – последний. Во время их проведения возникают особые военно-религиозные организации – рыцарские ордена. В 1113г. был учрежден орден иоаннитов, или госпитальеров (их первой резиденцией был дом-госпиталь Святого Иоанна для паломников). В Иерусалиме, вблизи храма находился центр ордена тамплиеров, или храмовников. Управлял орденом великий магистр, который подчинялся лично Папе римскому. Вступая в орден, рыцари давали обеты целомудрия и послушания. Они носили монашеские плащи (у госпитальеров – красный с белым крестом, у храмовников – белый с красным) поверх рыцарских лат. В агрессии против славянских народов главную роль играл Тевтонский орден.
Рыцарский кодекс нашел отражение в рыцарской литературе. Ее вершиной считается светская лирическая поэзия трубадуров на народном языке, которая возникла на юге Франции (Лангедок). Они создают культ Прекрасной Дамы, служа которой, рыцарь должен соблюдать правила «куртуазии». «Куртуазия», кроме военной доблести, требовала умения вести себя в светском обществе, поддерживать разговор, петь. Был разработан особый ритуал ухаживания за дамой. Даже в любовной лирике, в описании чувств рыцаря к даме чаще всего используется характерная сословная терминология: присяга, служение, дарение, сеньор, вассал.
По всей Европе развивается и жанр рыцарского романа. Для его сюжета были обязательны идеальная «рыцарская» любовь, военные подвиги во имя личной славы, опасные приключения. Романы широко отражали быт и нравы своего времени. В то же время в них уже заметен интерес к отдельной человеческой личности. Наиболее популярные сюжеты – о рыцарях «Круглого стола», о легендарном короле бриттов Артуре, рыцаре Ланселоте, Тристане и Изольде. Во многом благодаря литературе в нашем сознании до сих пор живет романтический образ благородного средневекового рыцаря.
2. Развитие образования.
В эпоху Средневековья высокого уровня достигли образование и наука. Остановимся на образовании. Школьная и университетская наука держалась на одном из первых мест. Для обучения клириков использовались епископские и монастырские школы, в которых Боэцием и Ф.Клесидором (487-578) было введено разделение «семи свободных искусств» на 2 части: тривиум (три пути знаний: грамматика, риторика и діалектика) и кведриум (четыре пути знания: геометрия, арифметика, астрономия и музыка). в ХII-XIIІ вв. на базе таких школ возникли университеты. в 1200 во Франции основан Парижский университет. В Англии были такие известные школы, как Болонская юридическая и Солерийская медицинская. В XII в. появились и другие университеты: Оксфордский, Кембриджский в Англии, Соломонский в Японии, на медицинском факультете университета занимается не более 50 человек. Главным центром образованности стала академия в Ахене. Сюда были приглашены наиболее образованные люди той Европы.
Важнейшим из вдохновителей Каролингского Возрождения был А́лкуин (академическое прозвище Алкуина — Гораций Флакк, в честь римского Горация). Он призывал не пренебрегать "человеческими науками", обучать детей грамоте и философии, чтобы они моглидобраться до вершины науки (мудрости). С XIV в. география университетов расширяется. Развиваются коллегии (отсюда-колледж). Сначала так назывались общежития студентов, но постепенно коллегии становились центром знаний, лекций, диспутов. Основаная в 1257г. духовником французского короля Габеротом де Сорбон коллегия, названная Сорбонна, постепенно разрослось и так закрепила свой авторитет, что по ее имени стал называться весь Парижский университет. При церкви Св. Апостолов была создана высшая медицинская школа. С развитием школ и университетов расширился спрос на книги. В раннем средневековье книга была предметом роскоши. Книги писали на пергаменте. Листья пергамента сшивались с помощью тонких прочных шнуров и располагались в переплет из досок, обтягивались кожей, иногда были украшены драгоценными камнями и металлами. Написанный переписчиками текст украшался нарисованными большими буквами – инициалами, заставками, а позже – прекрасными миниатюрами. С XII в. книга стала более дешевой, открываются городские мастерские по переписке книг, над которыми работают не монахи, а ремесленники.
Контрольные вопросы:
1. Раскрыть понятие «средние века».
2. Назовите основные периоды истории средних веков.
3. Охарактеризуйте рыцарскую культуру.
4. Какой была образование в эпоху Средневековья?
Лекция 6. Культура Возрождения.
План
1. Понятие Возрождения.
2. Особенности культуры эпохи Возрождения.
3. Рождение гуманизма.
Литература:
1. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007.
2. Краткий энциклопедический словарь по культуре. – К .: Украина, 2003.
3. Учебное пособие / Под ред. И.И. Тюрменко, А.Д. Горбулев – Киев: Центр учебной литературы, 2004.- 368 c.
4. Лосев И.В. История и теория мировой культуры: Европейский контекст. – К., 1995.
1. Понятие Возрождения.
Возрождение, или Ренессанс (от фр. Renaissance), – это переходная эпоха в истории культуры Западной и Центральной Европы от Средневековьяк Новому времени. Началось оно в Италии в XIV в., В других странах – в ХV ст. и продолжалось до конца следующего столетия.
2. Особенности культуры эпохи Возрождения.
Важную роль в культуре Возрождения сыграла историко-национальная традиция: уважение к народному языку и культурных достижений впервые широко включается в фонд ценностей светской культуры. Сам характер эпохи Возрождения как переходного периода обусловил то, что в его культуре переплелось старое и новое, традиционное и новаторское, дав своеобразный, качественно новый сплав духовных ценностей. В этот период были созданы шедевры литературы и искусства, которые имеют непреходящее значение.
В эпоху Ренессанса сделан целый ряд крупных научных открытий, связанных с развитием торговли, мореплавания, строительства, военной техники. Вследствие морских путешествий Христофора Колумба (1451-1506), Васко да Гамы (1469-1524), Фернана Магеллана (1480-1521) был открыт американский континент, доказано, что Земля имеет форму шара, установлены основные контуры морей, океанов и суши. Революционный переворот произошел в астрономии: польский астроном Никола Коперник (1473-1543) в работе "О вращении небесных сфер" (1543) обосновал гелиоцентрическую систему Вселенной, положив начало освобождению естествознания от теологии. Немецкий ученый Иоганн Кеплер (1571-1630) открыл законы движения планет, которые подтверждали и развивали систему Н. Коперника.
Были заложены основы теоретической химии, обогатились научными достижениями геология, ботаника, медицина. Испанский медик Мигель Сервет (1509-1553) исследовал малый круг кровообращения, предсказал существование невидимых кровеносных сосудов – капилляров. Были разработаны новые методы лечения болезней, которые выходили за пределы христианских догматов в объяснении биологической структуры человека, заложенны принципы материалистического подхода к сути живых организмов.
Материальная культура эпохи Возрождения была обогащена бурным развитием техники, в частности горного дела, металлургии, судостроения. Развивалось ткачество, гончарство, стекловыдувание. В производство стали внедрять гидравлические двигатели, токарные станки, горные машины и механизмы для подъема грузов, вентиляции рудников.
Значительными достижениями характеризуется художественная культура эпохи Возрождения. Именно в этот период в сокровищницу мировой литературы влились произведения таких художников слова, как Данте Алигиери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Франсуа Рабле, Мигеля де Сервантеса, Феликса Лопе де Вега, Уильяма Шекспира и других.
3. Рождение гуманизма.
Новая эпоха принесла новое мировоззрение. Идейное содержание культуры Возрождения, отразилось в научных, литературных, художественных, философских произведениях, составило гуманистическое мировоззрение. Гуманизм такой своеобразной культурной эпохи, как Возрождение, имел целый ряд особенностей.
Важную роль в формировании ренессансного гуманизма сыграла античная традиция, преклонение перед достижениями древних греков и римлян. Гуманисты не просто очень много делали для сохранения, изучения древних рукописей, памятников искусства, они считали себя прямыми наследниками античной культуры с ее совершенно иным, чем христианское, отношением к жизни.
Основным признаком культуры Возрождения, в противовес церковно-феодальной культуре, является ее светский характер. Люди Возрождения подвергали критике систему феодального мировоззрения, им были чужды его идеалы и догмы (идея «греховности» человека, его тела, страстей и стремлений). Систему новых взглядов определяют как антропоцентризм («антропос» по-гречески – человек). Человек, а не божество стоит в центре мировоззрения гуманистов. Идеал гуманистической культуры – всесторонне развитая человеческая личность, способная наслаждаться природой, любовью, искусством, достижениями человеческой мысли, общением с друзьями. Один из итальянских гуманистов того времени Пико делла Мирандолла вслед за античным автором восклицал: «Великое чудо есть человек!». В своем трактате «О достоинстве человека» он писал: «Бог создал человека, чтобы он познавал законы Вселенной, любила его красоту, удивлялся его величием … Человек может расти, совершенствоваться свободно. В нем находятся начала разнообразной жизни».
Еще одной особенностью был индивидуализм. Не происхождение человека, а его ум и талант, предприимчивость должны обеспечить ему успех, богатство, могущество. Индивидуализм, который лежал в основе нового мировоззрения, был в прямой противоположности к феодальному корпоративному мировоззрению, согласно которому человек утверждал свое существование тем, что был членом какой-либо корпорации – общины в селе, цехе в городе и др. Идеализированным выражением раннего индивидуализма было утверждение гуманистами ценности отдельной человеческой личности и всего того, что с ней связано. Это имело безусловно прогрессивное значение.
Однако гуманисты склонялись прежде всего перед «сильными» личностями, их идеал имел в виду только избранных и не распространялся на народную массу. Это мировоззрение таило в себе склонность к утверждению личного успеха, самоутверждения любой ценой. Гуманисты ушли далеко вперед от философских и нравственных убеждений феодально-церковной культуры. Новое мировоззрение объективно содержало отрицание религии: в центр мироздания ставился человек, а не Бог, знания, а не вера. Однако нельзя упрощать взаимоотношения гуманистов и церкви. Они не были атеистами, их критика не касалась основ религии, отвергались лишь крайности (требование аскетизма, др.). Среди гуманистов было много духовных лиц (Николай Кузанский был епископом, священником стал Франческо Петрарка), часто церковные сановники, в том числе папы римские, становились меценатами. Многие произведения искусства вдохновлялись библейскими сюжетами. Нередко художники, архитекторы работали на заказ римского двора, увеличивая влияние католической церкви (Сикстинская капелла, собор святого Петра). Внутреннее раскрепощение, свободомыслие вполне сочеталось у гуманистов с верой в Бога, конфликта с католической церковью очень долго не возникало.
Контрольные вопросы:
1. Раскрыть понятие «Возрождение».
2. Назовите особенности культуры эпохи Возрождения.
3. Как зародился гуманизм?
4. Назовите известных вам гуманистов.
Лекция 7. Культура Нового времени и Просвещения.
План
1. Понятие Реформации и Просвещения.
2. Стили художественной культуры: барокко и классицизм.
3. Классицизм в живописи, скульптуре, архитектуре.
Литература:
1. История культуры. – М., 1999.
2. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007.
3. Подольская Е. А., Ростовщик В.Д, Иванова К.А. Культурология: Учебное пособие. – К .: Центр учебной литературы, 2003. – 288с.
1. Понятие Реформации и Просвещения.
Реформация (от лат. Reformatio) – христианское церковно-религиозное, духовно-общественное и политическое движение обновления в странах Западной и Центральной Европы в 16 веке, направленное на возвращение к библейским первоисточникам Христианства в их сути, которое приняло форму религиозной борьбы против Католической церкви и папской власти.
Реформацию связывают с именами Мартина Лютера, Жана Кальвина и Ульриха Цвингли и, соответственно названое протестантским, лютеранським или евангелическим.
Предпосылками к Реформации был кризис папства в 14-15 вв. – Западная схизма. Движение с церковного постепенно перерастало в общественное из-за невоплощенных надежд на церковную реформу после решений Констанцского собора 1414-1418 (папа Мартин V) и, особенно, Базельско-Флорентийского собора 1431-1449 (папа Евгений IV), а также венского конкордата (условия) 1448 по Германии между римско-германским кайзером Фридрихом III и папой Николаем V.
Непосредственным началом Реформации считается распространение Лютером персональных писем-обращений, в которых доказывалось, что спасение и Божья милость достигаются благодаря Вере, а не исповеди в грехах. Общим общественным толчком стала публикация 25 октября 1517 в городе Виттенберге призыва к теологической дискуссии в виде 95 тезисов, в которых говорилось о грехе и наказании, и особенно критиковалась торговля индульгенциями.
Инициированное М.Лютером церковно-религиозное движение привело к разрыву единства западноевропейской церкви – появлению национальных церковных общин и возникновению новой теологии протестантизма.
Просвещение – широкое идейное течение, отражало антифеодальные, антиабсолютистские настроения образованной части населения во второй половине XVII -XVIII века. Представители этого течения (ученые, философы, писатели) считали целью общества человеческое счастье, путь к которому – переустройство общества в соответствии с разумом; были сторонниками теории естественного права. Просветители имели широкий кругозор, в котором выделялись концепция просвещенного абсолютизма, идея ценности человека, критика церкви, патриотизм, осуждение эксплуатации человека человеком, утверждение самосознания и самоценности личности. Этим просветители отличаются от просвещенцев, которыми являются все носители образования и прогресса.
2. Стили художественной культуры: барокко и классицизм.
В художественной культуре периода Реформации сформировались два стиля – барокко и классицизм.
Эпоха барокко (от итал. Barocco – странный, причудливый) наступила после глубокого духовного кризиса, вызванного Реформацией. Этому стилю свойственно своеобразный взгляд на человека и мир как на огромный театр, где каждый выполняет свою роль. Богатый порт Амстердам в 1638 открыл городской театр, над входом которого можно было прочитать: "Наш мир – сцена, у каждого здесь своя роль и каждому воздастся по заслугам". Придя на смену культуре Возрождения, барокко открыло простор для новых возможностей в развитии искусства, особенно это проявилось в создании грандиозных городских и парковых ансамблей. Его стилистика отмечается большим драматизмом, часто трагизмом мировосприятия, сложной уравновешенностью динамических композиций, повышенной экспрессивностью, стремлением соединить реальность и иллюзии. Динамизм скульптуры барокко, в отличие от ренессансной скульптуры покоя, вызывает не оптимистичное ощущение могущества, величия возможностей человека, а скорее, увлечение легкостью, изяществом, какой-то нереальной, неземной привлекательностью. Если у художников классической Греции и Возрождения боги изображались очеловеченными, то у итальянского скульптора Д. Л. Бернини (1598-1680) они остаются богами. В его скульптурной группе "Аполлон и Дафна" чувствуется иллюзия полета, но какого-то необычного, почти нереального, несколько фантастического.
Архитектура барокко сохраняет некоторые достижения эпохи Возрождения, однако в ренесансових формах выраженный иной смысл, другое мироощущение. Это особенно заметно в контрастах между элементами тяжелых объемных конструкций, символизировавших земное, и элементами легких изящных конструкций – воплощении величественного. Мастера этого стиля разработали новый тип городского дворца, одновременно решая задачу создания крупных ансамблей. Особенно поражают сооружения комплекса собора и площади св. Петра в Риме, авторство которых также принадлежит Д. Л. Бернини.
Выдающимися представителями барокко в живописи были итальянец М. Караваджо и голландец П. Рубенс. М. Караваджо (1537-1610) разработал прием так называемого ночного освещения, благодаря которому добился эффектных контрастов света и тени. Творчеству П. Рубенса (1577-1640) присущ высокий гуманистический пафос (назовем хотя бы картины "Поднятие креста", "Вакханалия"). В общем, стиль барокко был неоднородным, в нем прослеживаются различные направления: "высокое" барокко (аристократическое, дворянское и церковное), "среднее" и "низкое" (мещанское и крестьянское).
Еще более сложный и неоднозначный по своей природе классицизм (от лат. Classicus – образцовый), переживший глубокие изменения и наполнившийся новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII в., В эпоху подъема абсолютизма; теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме "Искусство поэтическое". Основываясь на принципах философского рационализма, классицизм воспитывал идеальное представление о разумной и справедливой власти просвещенного монарха, поэтому в художественных произведениях преобладали общественные, героические и патриотические мотивы. В духе античного эстетического идеала утверждалось четкое разделение жанров искусства на "высокие" и "низкие". К первым, где отражались жизни мифологических персонажей, королей, полководцев, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма; ко вторым, героями которых выступали крестьяне, мещане, – комедия, басня, сатира, идиллия. В драматургии Не допускалось смешивание трагического и комического, величественного и простого, строго соблюдал закон "триединства" -действия, времени, места. Выдающимися достижениями классицизм благодаря творчества драматургов Ж. Расина и Ж. Б.-Мольера. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах "Британик", "Митридат" показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным долгом и деспотической властью, эгоистическими страстями. Через творчество Ж.-Б. Мольера (1622-1673), который утвердил жанр "высокой комедии", классицизм обратился к проблемам народной жизни.
Итак, барокко и классицизм можно рассматривать как культурно-мировоззренческие явления переходного периода – от Реформации к Просвещению. Духовная суть барокко выразила кризис сознания социальных верхов, что проявилось в контрастах "высокого" и "низкого", "духовного" и "материального", "покоя" и "экстаза". Классицизм в допросвещенском периоде в основном выражал эстетические идеи, художественные вкусы и даже политические позиции той части феодальной аристократии, которая видела спасение системы в укреплении абсолютной монархии, в тотальном контроле над духовной жизнью народа, использовании мировоззренческих ориентиров рационализма с целью предоставления старым идеям привлекательного звучания. Вместе с тем, в классицизме этого периода нельзя увидеть критики феодального образа жизни, попыток обращения к социальным низам как представителей ума и здравого смысла.
3. Классицизм в живописи, скульптуре, архитектуре.
В развитии классицизма можно определить три этапа: становление стиля, зрелость и упадок.
Архитектура первого этапа отмечается переходом от барокко к классицизму, поисками новых средств художественной выразительности, и новым подходом к ансамблевой застройке. Во времена классицизма приобретает значение открытый характер композиции ансамблей площадей, улиц и отдельных комплексов.
Основным достижением второго этапа было создание больших ансамблей, а в архитектуре – применение декоративного искусства для воплощения значительных художественных замыслов.
На третьем этапе распространилось многоэтажное строительство, росли промышленные предприятия, учебные заведения. Упадок классицизма проявился также в отходе от творческого понимания и использовании форм античности, в господстве канонов и штампов, в проявлении електизма.
Лучшие достижения зрелого классицизма находят поддержку, распространение в творческой практике украинских архитекторов и скульпторов.
Среди крупных и лучших сооружений конца XVIII века выделяется пятиглавый Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском, заложенный по плану петербургского архитектора Дж. Кваренги. Собор размещен в центре застройки монастыря. Квадратное в плане строение с четырех сторон имеет выступы. На выступах главного фасада создан портик-лоджия с четырьмя колоннами, зажатыми между двумя антами. Боковые выступы подчеркнуты четырьмя полуколоннами из которых средние полукруглые, а две крайние – квадратные. Боковые входы оригинально размещено в нишах. Апсида восточного фасада имеет вид полуротонды с колоннами.
В конце XVII века в украинских городах очень распространенный был тип традиционной селенськои дома "на две половины". Теперь увеличиваются размеры и усложняется планирование. Постепенно выработался тип и так называемого доходного дома. Появляются двух и трехэтажные жилые сооружения.
Развитие архитектуры Киева в значительной степени связано с именем выдающегося архитектора Андрея Миленского. Он за короткое время изменил вид Киева, сделав его более светским, дополнив многочисленные грандиозные религиозные постройки современными европейскими зданиями. Под его руководством было положено много улиц, также он определил и Крещатик как главную в будущем улицу Киева. На Крещатике архитектор построил первый в городе театр с залом на 470 мест, который не сохранился до наших дней.
Наибольшим сооружением Киева первой половины XIX века было здание университета, внешняя форма которого сохранилась до наших дней почти в неизменном виде. Сегодня оно хорошо узнаваемо, благодаря характерному красному цвету фасада здания. Центральный парадный вход акцентирован восемью колоннами ионического ордера.
В 1802 по проекту Миленського построен первый на Украине "Памятник в честь обновления пункты", который представляет собой тосканскую колонну с пьедесталом в виде арки. Для памятника выбрали место в конце Крещатой долины, на берегу Днепра, в окружении зелени, где по преданию происходило крещение киевлян в 988 г. В 1810 г.. В Аскольдовой могиле построена церковь-ротонда в виде мавзолея – памятника Аскольду, которого по летописи считали первым киевским князем. Церковь стоит в прекрасном природном окружении. После сокрушительного пожара Подола в 1811 Миленському пришлось много поработать над застройкой этой части города. Он восстанавливает старые здания и строит много новых. В Фроловском монастыре Миленський соорудил Воскресенскую церковь с центральной ротондой, перекрытой куполом, и с двумя боковыми симметричными крыльями.
Во второй половине XVIII века. развернулись значительные строительные работы на юге Украины. За короткое время там возникли такие значительные города, как Елисаветград, Херсон, Мариуполь, Екатеринослав, Одесса.
Наибольшего развития среди городов конца XVIII-XIX вв. достигла Одесса. Ее построили в 1794 г. на месте турецкой крепости Хаджибей. В 1803 Одесса еще была небольшим городом с девятью тысячами жителей. В городе было 14000 домов и землянок, незаконченные церкви, 39 небольших фабрик, 200 магазинов и магазинчиков. В 1804 градоначальник Одессы А.Е. Ришелье заказал проект театра известному архитектору Тома де Томан.
Для позднего периода классицизма характерно развитие доходного дома. К этой категории относится построенный В 1842 г., так называемый театр С. Скарбка во Львове. Театр встроен в большое четырехэтажное сооружение с квартирами. Главный фасад подчеркнут вынесением вперед портика, который опирается на аркаду.
Влияние классицизма и в определенной степени сказалось и на народной архитектуре. Его формальные элементы проявились при планировании сел, городков, строительстве церквей. Проникновение элементов классицизма в народную архитектуру связано с характером местного строительного материала, которым в большей части было дерево.
Классицизм в архитектуре закончился в 60-х годах XIX в. Но этот рубеж очень условный, поэтому традиции, достижения в градостроительстве оказывали влияние и на архитектурную практику следующих времен. Регулярная система планирования города, выдающиеся дворцово парковые комплексы раскрывают богатства строительной и художественной культуры тех времен и занимают значительное место в общей культурному наследию украинского народа.
Контрольные вопросы:
1. Раскрыть понятие «Реформация».
2. Что такое Просвещение?
3. Что лежит в основе культуры периода Реформации?
4. Какие стили художественной культуры сформировались в период Реформации?
5. Опишите эпоху барокко.
6. Дайте характеристику классицизма.
7. Как отразился классицизм в живописи?
8. Как отразился классицизм в скульптуре?
9. Как отразился классицизм в архитекту
Лекция 8. Европейская культура ХІХ-ХХ столетий.
План
1. Модернизм как єпоха в культуре.
2. Авангардистская живопись.
литература:
1. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007.
2. Краткий энциклопедический словарь по культуре. – К .: Украина, 2003.
1. Модернизм как єпоха в культуре.
Модернизм (фр. Modernisme), в искусстве общий термин, используемый для возникших в начале 20 века попыток порвать с художественными традициями 19 века; основан на концепции доминирования формы в противовес содержания. В изобразительном искусстве прямыми представителями являются абстракционисты; в литературе – писатели, экспериментируют с альтернативными формами повествования; в музыке – традиционное понятие ключа было заменено на атональность; в архитектуре – центральными концепциями выступают функционализм и отсутствие декоративности.
Стиль модерн в короткий срок захватил искусство всех цивилизованных стран и оставил после себя заметный след в каждой национальной культуре. Эпоха модерна просуществовала недолго: 20-30 лет в разных странах, но влияние модерна на все виды искусства впечатляющее. Следы модерна мы находим во всем: в архитектуре и живописи, в монументальном искусстве, книжной графике, плакате, рекламе, дизайне и одежде.
Появление стиля модерн объясняют разными причинами. Например, усталостью XIX века и общим декадансом европейской культуры. "Конец века" – эти слова употребляются не только для обозначения хронологического отрезка: они имеют определенный смысл и содержат в себе определенную оценку. Конец века отождествляется с декадансом, упадком, духовным распадом, с потерей моральных критериев, растерянностью интеллигенции перед лицом социальных проблем и противоречий. В целом стиль модерн имеет признаки усталости, истощенности. Он обессилен тем, что зародилось раньше и видоизменялось на своем пути – романтизмом, панестетизмом, поисками красоты. Эта усталость оказалась не столько в общих программах или манифестах модерна, которые, напротив, полны нажима, жизнеутверждающей энергии, сколько во внутренних формальных свойствах: в системе линейной ритмики, в умышленном ориентировании на замедленное восприятие, предусматривающее любования, иногда смакование художественного средства, изящного артистизма. Здесь сказывается усталость искусства будто самим собой. Именно искусство, а не только его отдельные мастера, будто страдает от субъективизма. Оно все больше отрывается от реальной жизни, интересуется скорее собой, чем окружающей реальностью.
Другой причиной появления стиля модерн называют демократизацию общественной жизни в конце века. Бурный рост городов за счет сельского населения приводит к появлению в городах массового потребителя, который хочет овладеть высшими достижениями искусства, но в образовательном, духовном плане не готов к этому. Появляется также потребность в возведении зданий, архитектурных сооружений в городах, рассчитанные на обслуживание широкого круга потребителей: доходные дома, вокзалы, банки, театры и тому подобное. Доступность красоты для общественности становится лозунгом времени. Возникает "красота для бедных", что несет в себе много признаков великой красоты стиля.
В модерне исключительное и массовое не совпадали, но массовое склонялось к уникально-личностному, в результате чего индивидуальное сразу же становилось достоянием общественности. Стиль частного дома, что, казалось бы, учитывает все изысканные прихоти заказчика, его индивидуальность, одновременно позволяет выявить своеобразную манеру архитектора, становится стилем доходного дома. Мастера модерна, настойчиво пытаясь сделать быт искусством, а искусство бытом, создали некую универсальную пластическую систему, выразительные средства которой характерны и для монументального панно и для фасона платья, для живописного полотна и ложки или вилки на столе. Мастера модерна пытались удовлетворить массовое художественное сознание. Сложилась иллюзия всеобщности художественных интересов и вкусов всего общества. В этой ситуации возникла проблема массовой культуры. Немалую роль в этом сыграло сближение искусства и промышленности, что обеспечивало изготовления художественных изделий в неслыханно большом объеме, неизвестном предыдущим эпохам.
На возникновение модерна повлиял также конфликт между возвышенными идеалами (неоромантизм) и буржуазной прозой жизни, который очень обострился в конце века. Модерн искал решения этого конфликта во внешних контактах между искусством и жизнью с неизбежным акцентом на утилитарно-прикладной, декоративной функции творчества.
Объясняют возникновение модерна и "волевыми усилиями нескольких художников", плачущим "по стилю" и создавшими его (А. Гауди, X. ван де Вельде, Ф. Шехтель, А. Бердсли, Г. Климт и другие). Они мечтали сделать быт человека красивым и стильным. Они пытались выйти на улицы, построить новые здания, расписать стены невиданными до сих пор фресками, украсить мозаикой. И это им удалось.
Стиль модерн получает распространение во всех странах Европы, но в разных странах он имеет свое название. На Украине и в России – "стиль модерн" (Ф. Шехтель, В. Городецкий, М. Врубель, М. Нестеров, Н. Бенуа, Г. Нарбут, М. Жук и другие); во Франции и Бельгии – "Ар-Нуво" (Морис Дени, Пьер Боннар, П. Серюзье, Е. Вюйар, П. Рансон и другие); в Германии – "Югенд-Штиль" (А. Беклин, Ф. Штук, А. Хофман и другие); в Австрии – "Сецессиона" (Г. Климт и другие); в Италии – «стиль Либерти»; в Англии – «модерн стійл»; в США – "стиль Тиффани". Представители этого стиля считали, что они направлены в будущее и будто порывают с традициями XIX века, а прежде всего – с бытовым реализмом и салонным классицизмом.
2. Авангардистская живопись.
В изобразительном искусстве при всем разнообразии его течений прослеживаются также две тенденции: поиск новых форм реализма и отход от принципов той реалистической системы, которая была присуща европейскому искусству еще с эпохи Ренессанса. Это искусство модернистское, которое каждый раз выступает с позиций открытия новых путей и поэтому объявляет себя авангардом.
Сложным авангардистским течением стал экспрессионизм. Появился он в Германии, хотя своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали бельгийского художника Джеймса Энсор с его основным мотивом творчества – масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью, а также норвежского художника Эдварда Мунка (1863-1944 pp.). Картины последнего критика назвала "криками времени". Символические его произведения – это "Танец жизни", "Ревность", "Женщина", или "Пепел" – это всегда сгусток человеческих чувств и взаимоотношений. Часто толчком для этих работ является литературное произведение, иногда в их основу ложатся и жизненные наблюдения. Наиболее значимым в этом плане был "Фриз жизни" – цикл, к которому художник возвращался всю жизнь, стремясь передать саму жизнь "со всеми ее призраками, все ее вариации, ее радости и печали; трагические и оптимистичные аспекты бытия". Поэтому-то его картины критика и назвала "криками времени".
Начало экспрессионизма как художественного направления было положено в 1905 организацией объединения "Мост" студентами архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене. В геометрически упрощенных формах, через полный отказ от передачи пространства, через негармонизированые тона Е.Л. Кирхнер, Э. Хенкель и другие передавали свой ужас перед настоящим и будущим, ощущение собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в мире. И все-таки это вызваное к жизни сильными чувствами искусство было холодным и рационалистическим. В нем уже проявилось одно из основных качеств авангардистской живописи – ее рациональность, обращенность к разуму, а не к чувствам зрителя.
Одним из авангардистских течений, появившимся в первом десятилетии XX в., но и живущим поныне, стал сюрреализм (от фр. Surrealite – сверхреальное). Этот термин впервые прозвучал в 1917 в предисловии Аполлинера к своему произведению, хотя он не был поэтом сюрреализма. Однако сюрреализм возник не сам по себе, а на почве дадаизма (от фр. Dada – игра в лошадки).
На почве дадаизма, и сначала лишь как литературное течение, и возник сюрреализм. В 1924 вышел его первый манифест. К сюрреализму потянулась прежде мятежная художественная молодежь – "потерянное поколение", как называли тех, чья молодость совпала с первой мировой войной. Теоретически сюрреализм основывался на философии интуитивизма Анри Бергсона (познания истины возможно только с помощью интуиции, творчество является иррациональным, мистическим актом), на философии Вильгельма Дильтея, который настаивал на роли фантазии и случайного в искусстве, а также на учении о психоанализе Зигмунда Фрейда, которого сюрреалисты считают своим идеологом: уже в первом манифесте говорилось, что творчество основывается на "психологическом автоматизме", на бредовом мире подсознания, что это "диктовка мысли при отсутствии какой-либо эстетической или нравственной озабоченности". Своими предшественниками сюрреалисты объявили выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского архитектора Антонио Гауди. К сюрреализма в литературе примкнули такие великие мастера, как Поль Элюар, Луи Арагон, Федерико Гарсиа Лорка, Пабло Неруда.
В живописи сюрреализма главное – воздействовать на зрителя ассоциациями, поэтому в нем тяжелое зависает, твердое растекается, мягкое костенеет, мертвое оживает, прочное разрушается, живое превращается в гниль и прах.
В середине 60-х гг. возник оп-арт. В работах оп-художников основное внимание уделялось оптическим эффектам, основанных на причудливых, порой удивительных композициях абстрактных геометрических форм. В полную силу это авангардистское крыло показало себя в Нью-Йорке, на выставке "Зоркий глаз", в которой участвовало 75 художников из десяти стран. Оп-арт определенным образом повлиял на художественную промышленность, прикладное искусство, рекламу.
В те же годы возникло и кинетическое искусство, в котором главным принципом было то, что произведение "двигалось, вибрировало, набирало энергии, умирало и вновь возрождалось".
Новинками постмодернизма стали также световое искусство (в основном это спроектированы на экран подвижные, порой весьма эффектные комбинации цветных лучей); хэппенинг (это действия самих участников – своеобразные живые картины, но картины, не связанные логически, хаотичные); гиперреализм, а точнее фотореализм (использует цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности).
В искусстве XX в. живут и реалистические традиции. Новый реализм, которому еще не найдено точного названия и который чаще именуется реализмом XX в., Начал складываться с первых лет нынешнего века в экспрессивной немецкой художественной графике Кете Кольвиц (серии офортов "Восстание ткачей", "Крестьянская война"), в гравюрах бельгийца Франца Мазереля (серии "Крестный путь человека", "Мой часослов", "Город"), швейцарца Теофиля Стейнлейна, лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке.
Контрольные вопросы:
1. Что такое модернизм?
2. Расскажите о модернизме как о эпохе в культуре.
3. Как возникает авангард?
4. Дайте характеристику авангардистской живописи.
Лекция 9. Культура Киевской Руси.
План
1. Культура Руси.
2. Зарождение и развитие школьного образования.
3. Архитектура Киевской Руси.
Литература:
1. Воропай О. Обычаи украинского народа. – К.: Оберег, 1993.
2. Грушевский М. С. Очерк истории украинского народа. – М.: Просвещение, 1991.
3. История мировой культуры. – Лыбидь, 1994.
4. История украинской литературы ХХ в. – В двух книгах. / под ред. В. Г. Дончика.- К.: Лыбидь, 1994.
5. История украинской культуры / Под общ. ред. I. Крипякевича. – М.: Просвещение, 1994.
1. Культура Руси.
В развитии культуры Руси проявлялись как общие закономерности, так и национальные особенности. Ее основа – самобытная культура восточнославянских племен. Принципиальным рубежом в развитии культуры стало принятие христианства. Значительным было влияние византийской культуры. В отличие от Западной Европы, на Руси государство не попало под власть церкви, и, соответственно, в культуре светские элементы были сильнее. Наметилась прогрессивная тенденция дифференциации духовной культуры. В относительно короткие сроки Киевская Русь сделала огромный шаг, выйдя на общеевропейский уровень, а в некоторых ее сферах превзойдя его. Новые веяния в культуре, большое региональное своеобразие появились в связи с феодальной раздробленностью. Однако для закрепления и развития культурной динамики Русь нуждалась в восстановлении политического единства.
2. Зарождение и развитие школьного образования.
Школьное образование. Возникновение и распространение письменности способствовали быстрому развитию образования, науки и вообще культуры на Руси. Особенно положительно это влияние сказалось на процессах дальнейшего развития школьного дела. Свидетельств о распространении образования на Руси в дохристианские времена мы не имеем. А вот сведений о том, что у нас были в те времена письменные люди, имеем немало. Об этом свидетельствуют заключены договоры украинских князей, разные надписи на предметах материальной культуры, упоминания авторов византийских, римских и других хроник. Письмо и книга в те времена не были чем-то невиданным. Князья и высшие сословия Руси давали образование своим детям за рубежом, в основном первичные навыки образования получали самостоятельно (особенно по чтению).
Введение христианства активизировало процессы распространения образования, привело к организации и развитию школьного дела. Однако сначала "книжное письмо" не получило более или менее широкого распространение, ограничивалось небольшим числом "лучших людей" или "нарочитых чад ". Есть сведения, что Владимир после крещения Руси в 988 году создал в Киеве при Десятинной церкви первую школу для детей местной аристократии. Из летописи известно, что сын Владимира Ярослав Мудрый в Новгороде 1054 создал школу для 300 детей старост и духовных лиц. Обучение велось на родном языке, а учили в этой школе чтению, письму, основам христианского вероучения и счету.
Бурное дворце-, храмостроительство, развернувшееся после введения христианства, требовало высококвалифицированных мастеров-художников для их отделки, певцов для церковных служб. Поэтому кроме общеобразовательных школ на Руси начали создавать отдельные школы пения, живописи, резьбы, гутничества(искусства свободного выдувания стекла), художественной ковки и тому подобное.
Дипломатические и торговые связи Руси с Византией и другими странами требовали высокого образования с обязательным знанием греческого и латинского языков. Их изучение было необходимо для практической деятельности тогдашнего дипломатического корпуса и различных торговых, культурных и других связей Руси с заграницей. С этой целью в новопостроенной Софии Киевской Ярослав в 1037году создает школу, которая продолжая лучшие традиции Владимировой и византийских школ, была по сути уже школой нового типа. Это первый отечественный вуз, который появился, кстати, на столетие раньше, чем первые вузы Западной Европы.
Какие науки изучали в этой высшей школе? Летопись называет рядом с богословием философию, риторику, грамматику, историю, греческий язык, высказывания античных авторов, географию и естественные науки. Из ее стен вышли многие деятели украинской культуры.
Много полезного в дело развития образования внес Киево-Печерский монастырь. Уже в XI в. здесь возникает центр подготовки высшего духовенства, художников, врачей, калиграфистив, переводчиков. Только до татаро-монгольского нашествия из монастыря вышло более 80 епископов. Здесь появился и получил своего развития феномен летописания. В этом монастыре работали известные летописцы Нестор, Никон, Сильвестр; в XII в. был составлен "Киево-Печерский патерик» – выдающееся произведение, исторический первенец Киевской Руси.
Появление и распространение письменности и развитие образования на Руси положительно повлияли на процессы развития здесь и научных знаний. Научными центрами на Руси в период расцвета Киевской державы были прежде Киев, Новгород, а также большое значение имели Полоцк, Чернигов, Галич, Владимир-Волынский. Там существовали школы, в первую очередь основаные духовенством. Среди них было много учителей, писателей, ораторов, художников, летописцев, создателей тогдашней украинской науки, которая, как и вся древняя культура, находилась сначала в полной зависимости от Византии, которая в то время, наряду с Римом, слыла вторым мировым центром науки и литературы.
Успешно развивалась историческая наука. Наподобие исторических хроник Византии разрабатывалась и тогдашняя историография, занимавшаяся историей нашего государства, наше летописание. Старейшими из дошедших до нас, являются, безусловно, "Велесова книга" и др. Сохранилась в более поздних списках, отдельно летопись 1039, составленная, видимо, при дворе киевского монастыря такими монахами, как Никон Великий и славный Нестор – летописец, автор "Повести временных лет". Летописную работу вели и монахи Выдубицкого монастыря – в частности игумен Сильвестр; этим делом занимались и другие монастыри. Наряду с монастырскими существовали и частные историки-летописцы, при княжеских дворах.
Старейший славянский правовой кодекс XI-XII вв. – "Русская правда" – свидетельствует о долголетней его подготовку и сравнительных исследованиях византийского, западноевропейского и собственного, древнеукраинского, обычного права. Этот сборник законов князя Ярослава и его преемников лег в основу Литовского устава и законодательства гетманской эпохи. Он интересен еще и своим почти чистым восточнославянским языком, без церковнославянских элементов, прозрачным строением предложений и словарем сегодня уже не употребляемых слов-терминов.
Отдельно от других наук следует вспомнить медицину. Первыми врачами на Руси были знахари и всевозможные "прорицатели" и "кудесники" – мужчины и женщины. Лечили заговорами и заклинаниями. Существовала своеобразная медицина, которая, кроме различных зелий, мазей, порошков и т.д., предусматривала также водолечение, термотерапию (нагрев, прогревание тела, его охлаждения) и др. Имеются единичные упоминания о хирургическом вмешательстве в организм больного.
3. Архитектура Киевской Руси.
В течение столетий у восточных славян накапливался богатый опыт архитектуры, сложилась национальная традиция градостроительства. Долгое время как главный строительный материал использовалась древесина, которая была в изобилии доступна. В центре поселений находились «грады», которые служили для защиты от врагов, проведения племенных собраний и культовых обрядов. Большинство сооружений в славянских «градах» сооружалась из срубов – бревен, уложенных в четырехугольные венцы. Из срубов строились и простые дома, и 2-3-этажные терема, срубы закладывались в основу крепостных валов.
Качественно новый уровень развития архитектуры связан с переходом от деревянного к каменному и кирпичному строительству. С принятием христианства началось сооружение храмов, которые представляют собой самостоятельную древнерусскую переработку византийских образцов.
Первые каменные сооружения были созданы в период княжения Владимира Великого. На центральной площади древнего Киева возвели церковь Успения Богородицы. Церковь была прозвана Десятинной потому, что Владимир специальной грамотой отписал ей десятую часть великокняжеских доходов. Судьба церкви сложилась трагически: в 1240, когда в Киев ворвались орды Батыя, она стала последним рубежом обороны и была полностью разрушена. В наши дни расчищен и сохраняется ее фундамент.
Наибольшее распространение на Руси получило крестово-купольное планирования соборов. Такая композиция храма базировалась на христианской символике, подчеркивая ее назначения. Согласно этой системе свод с центральным куполом опирались на четыре столба, образуя крестообразную композицию. Угловые части покрывались также купольными сводами. С восточной стороны, в алтарной части, в храм пристраивались апсиды – полукруглые выступы, покрытые половиной купольного или сомкнутого свода. Внутренние столбы делили пространство храма на нефы (междурядные пространства).
Особое значение придавалось куполу, который, с точки зрения богословия, выполнял не только эстетическую, но и культовую функцию. Его назначение – концентрировать духовную энергию людей, «молитвенное горение» и направлять в небо. Считалось, если молитва отдельного человека может «не дойти» к Богу, молитва многих людей, сконцентрированая куполом, будет обязательно услышана. Согласно византийской традиции купола покрывали свинцовыми, позолоченными или окрашенными в зеленый цвет листами. Оба цвета – золотистый и зеленый – считались в Византии священными.
Древнерусские мастера усовершенствовали византийский тип кладки. Стены соборов выкладывались из чередующихся рядов камня и плинфы (плоский кирпич, близкий к квадратной форме). Строители применяли метод так называемой «утопленной плинфы», когда ряды кирпича через один были углублены в стену, а промежутки, которые образовались, заполнялись цемянкой (раствор извести, песка и толченого кирпича). В результате стены были полосатыми. Серый гранит и красный кварцит в сочетании с оранжево-розовым цветом плинфы и розовым оттенком цемянки составляли фасада нарядного вида. Кладка выполнялась на высоком художественном уровне и была одним из главных украшений здания. Позже киевскую кладку позаимствовала и Византия.
Воплощением главных архитектурных достижений Руси стал Софийский собор в Киеве, который сохранился до наших дней, но в очень перестроенном виде. Он был сооружен при Ярославе Мудром на месте его победы над печенегами и задуман как символ политического могущества Руси. Софийский собор стал местом посаждения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол, местом приема иностранных послов, встреч князя с народом.
Названием Софийский собор в Киеве повторяет константинопольский, но представляет собой совершенно оригинальную, самостоятельную архитектурную постройку. В своем первоначальном виде собор представлял собой пятинефное крестокупольное здание с тринадцатью куполами (символ Христа и двенадцати апостолов). Все пять нефов на востоке заканчивались апсидами, а в центральной апсиде располагался алтарь. Двенадцать малых куполов ступенькам поднимались до большого центрального купола. Снаружи к зданию с трех сторон примыкала арочная галерея, что в общем создавало пирамидальную композицию. Все сооружение было рассчитано так, чтобы при сравнительно небольшом объеме создать ощущение величия и гармонии.
Многоглавье, пирамидальность композиции, оригинальная кладка, шлемовидная форма куполов – вот то новое, что древнерусские мастера привнесли в византийскую школу, опираясь на традиции деревянной архитектуры. Киевский Софийский собор стал образцом при строительстве соборов в Новгороде и Полоцке.
Памятником архитектуры мирового значения является и ансамбль Киево-Печерской лавры. Сооружение главного собора – Успенской церкви – было важным этапом в развитии киевской архитектуры. С нее началось распространение однокупольных храмов, основного типа храма в период феодальной раздробленности. Церковь была разрушена в 1941 году, а сегодня она восстановлена. Чуть позже в том же монастыре была построена впечатляющая своей красотой и пропорциональностью надвратная церковь.
На рубеже XI-XII веков недалеко от храма Святой Софии был построен собор, посвященный архангелу Михаилу, который вошел в историю под названием Златоверхий. Михайловский собор, переживший все пожары и войны предыдущих эпох, разрушили при советской власти в тридцатые гг. ХХ века Независимая Украина восстановила свою святыню. Тогдашняя власть причину разрушения Михайловского собора сформулировала так: «в связи с реконструкцией города». Сейчас украинское правительство осуществляет ряд мер для возвращения уникальных мозаик Михайловского собора из России, куда они были ранее вывезены.
Не менее интересные архитектурные памятники и других центров Киевской Руси, еоторые особо поднялись в XII-XIII веках, в эпоху дробления Руси на удельные княжества. Раздробленность объективно способствовала росту городов, развитию в них ремесел и торговли. В новых центрах развивается культура, тесно связаная с местным народным творчеством. Архитекторы переходят на местные строительные материалы: в Поднепровье и на Волыни – на кирпич, в Галиче и Владимиро-Суздальских землях – на белый камень. Отсюда берет начало значительное художественное разнообразие в архитектуре древнерусских земель.
Лучше архитектура XI-XIII века сохранилась в «стольном граде» Северской земли – Чернигове, живописно расположенном на берегу Десны. В главном Спасо-Преображенском соборе можно увидеть черты, близкие к западноевропейскому романскому стилю: массивность объема, узкие окна, круглая лестничная башня. Дальнейшая переработка византийской системы нашла свое выражение в однокупольной церкви Параскевы Пятницы. Существует предположение, что это здание построено выдающимся архитектором того времени Петром Милоногом. Он впервые применил «лестничные» арки, которые приобрели в дальнейшем широкое распространение. Петр Милоног также построил в Киеве сложное инженерное сооружение – каменную подпорную стену под горой, которая размывалась водами Днепра. Летописец пишет, что киевляне очень любили это место, где они «словно парили в воздухе».
Галицко-Волынское княжество, которое находилось на крайнем западе, имело тесные культурные связи с Венгрией, Чехией и Балканами, воспринимало, осваивало и перерабатывало элементы архитектуры этих стран. Здесь активно развивается замковая архитектура, получает распространение такой вариант церковного сооружения, как круглая в плане ротонда. К сожалению, богатая архитектура этой земли практически не сохранилась.
Всего в искусстве Киевской Руси, как и в искусстве Западной Европы, архитектуре принадлежало ведущее место. Живопись, резьба по камню, художественное литье находились в зависимости от архитектурно- художественного замысла.
Контрольные вопросы:
1. Опишите культуру Киевской Руси.
2. Как зарождалась школьное образование этой эпохи?
3. Как развивалось письмо?
4. Дайте характеристику развития других наук сих пор.
5. Опишите архитектуру Киевской Руси.
Лекция 10. Украинская культура ХІV-XVII столетий.
План
1. Иконопись ХІV-XV столетий.
2. Роль братских школ в становлении образования.
3. Особенности реформационного движения в Украине.
4. Книги Лаврской типографии.
Литература:
1. Бокань В., Полевой Л. История культуры Украины. – К., 1998.
2. Дорошенко Д. История Украины. 1917-1923. Т. 1 // Знамя. – 1990. – № 11-12; Березиль. – 1991. – № 1, 3.
3. Запаско Я. П. Искусство книги на Украине в XVI-XVIII вв. – Львов, 1971.
4. История культуры Украины / В. А. Бокань и др. – К., 1993. – Ч. I; 1994. – Ч. II.
5. История украинского искусства. – К., 1966-1970.
6. История украинского искусства: В 6 т. – М., 1964-1968.
7. Книга и книгопечатание на Украине. – К., 1964.
Иконопись ХІV-XV столетий.
На иконопись Галицко-Волынского княжества конца XIII – XIV веков повлияла киевская школа. Наиболее популярной темой искусства XIII века было заступничество и покровительство (икона Христа Спасителя в Мельнике). Из произведений киевской живописи известны иконы «Богоматерь Печерская» (около 1288), «Игорева Богоматерь», «Николай с житием». Они уже в значительной мере лишены строгого аскетизма, лица нарисованы мягко, подробно выписана одежда.
В XIV веке усиливаются народные мотивы. Так, в сюжетах композиций «Рождество Христово» и «Успение Богородицы» уже были бытовые и пейзажные элементы. Они присутствуют в росписи стен Кирилловской церкви в Киеве (XIV век), Онуфриевской церкви в селе Лавра (XV век), армянского собора во Львове (XIV – XV века).
Наиболее популярные сюжеты – изображение Георгия Победоносца и «Страшного суда». Последний часто приобретал сатирическое и антифеодальное звучание, под влиянием вкусов заказчиков – крестьян и мещан. Мастером, в творчестве которого уже в XV века было заметно влияние итальянского искусства эпохи Возрождения, был Петр, уроженец Волыни. Его перу принадлежит икона "Богородица" во Владимиро-Волынском соборе и так называемая «Петровская икона» в Успенском соборе в Москве.
Из работ профессиональных художников сохранилась икона Богоматери-Одигитрии из Покровской церкви Луцка (XIII – XIV вв.). Известная Ченстоховская икона Божьей Матери, так популярна в Польше, в XIV веке была вывезена из Галичины. Ряду украинских икон XV века, выполненных в русле художественных традиций Галицко-Волынской земли, были присущи лаконизм и целостность композиции, сдержанность колорита и одновременно умение объединить контрастные цвета, эмоциональная насыщенность образа-символа. Эти особенности стали в будущем одним из элементов национального своеобразия украинского изобразительного искусства. В то же время во многих произведениях народного декоративного искусства Западной Украины (ковры, вышивки, писанки) заметно использование и дальнейшее развитие мотивов, которые существовали в средние века.
На вторую половину XIII – XV веков приходится дальнейшее развитие искусства скоморохов – народных лицедеев, певцов, музыкантов, танцоров. При княжеских дворах концентрировались певцы, которые возносили «хвалу» в честь боевых подвигов князя и его жены. В народной среде были распространены игровые, обрядовые и трудовые песни. Кобзари исполняли думы в сопровождении игры на гуслях,бандуре или лире. История сохранила только отдельные имена придворных поэтов и певцов, в том числе знаменитого Митуса из Перемышля.
Таким образом, несмотря на тяжелые условия иностранного господства, оригинальная и высокохудожественное культура украинского народа, продолжая традиции древнерусской культуры и поддерживая связь с западноевропейской, не только не упала, но и сохранила высокий уровень развития.
Во второй половине XIII – XV вв. Украинские земли переживали определенное приостановления развития отдельных звеньев культуры, связанное с последствиями монголо-татарского нашествия и потерей Киевом значения политического, торгового и культурного центра Украины-Руси. Главным центром развития украинской культуры в это время становится Галицко-Волынское княжество, менее разоренное, находящееся в более благоприятном геополитическом положении. В культуре XIII – XV вв. заметным становится западноевропейское влияние. Его сочетание с местными традициями определило культурное содержание эпохи. Значительных высот достигли научные знания в гуманитарных областях: философии, истории. Развивались светские мотивы в литературе. Архитектура храмов приобретает черты готического стиля, распространенного в городском строительстве Европы. Продолжалось развитие различных жанров народного искусства: декоративно-прикладного, музыкального, театрального. Народное творчество обогащалаось героическими, освободительными мотивами.
Несмотря на постепенную потерю собственной государственности (Орда, Литва, Польша), украинская культура продолжала поступательно развиваться.
1. Роль братских школ в становлении образования.
Братства – религиозно-национальные организации украинских православных мещан. Такая организация создавалась вокруг приходской церкви, собранные взносы шли на ее материальную поддержку, на благотворительность. Постепенно сфера деятельности братств расширялась, они отзывались на все важнейшие события общественно-политической жизни, посылали своих представителей в сеймы, участвовали в решении вопроса о приходского священника, открывали школы, типографии, издавали учебники.
Ранее всего братства возникли во Львове, других городах Галичины, а затем и по всей Украине. Первым крупным и влиятельным во Львове стало Успенское братство (1544), затем в пригороде были основаны еще десять братств. Сохранился целый ряд печатных документов, подготовленных львовскими братствами, в которых они протестуют против национального угнетения. Так, острая борьба велась против запрета поддерживать отношения с восточными патриархами. Такое прямое подчинение Александрийскому и Константинопольскому патриархам в церковной терминологии носит название «ставропигия», поэтому полное название львовского братства – Успенское ставропигийское.
В Киеве начало братству положила благотворительная деятельность Елизаветы (Галшки) Гулечивны, которая передала в дар монастырю, школе и больнице свои владения. Позже она переехала в Луцк, где продолжила свою деятельность. В небольших городках братства часто объединяли большинство украинского населения. В Киевское братство в 1620 году записалось все Войско Запорожское во главе с гетманом П. Конашевичем-Сагайдачным.
Некоторые формы организации братств напоминают средневековые цеха, отдельные черты сближают их с движением Реформации, однако в целом можно сказать, что это было самобытное явление, которое сыграло важную роль в украинской национальной общественно-политической и культурной жизни.
2. Особенности реформационного движения в Украине.
Вторая половина XVI – начало XVII вв. – Время пробуждения и возрождения национального самосознания украинского народа, высокого гражданского содержания и патриотического направления всех культурных начинаний. Эти процессы были тесно связаны с политическими и культурными движениями в Европе, которые получили название Возрождение.
Ренессанс утвердил гуманизм, основными постулатами которого были установление справедливого общественного строя и уважение человека как личности. Превыше всего ставились человеческое счастье, высокий уровень образованности, свобода, влюбленность в искусство. Феодальная идеология с ее аскетизмом стала анахронизмом. Гуманистические идеи в Украине приносила национальная интеллигенция, которая училась в западноевропейских университетах и возвращалась на родину. Это С.Ореховский, Мартин Журавица, П. Русин, Ю. Дрогобыч, С. Кленович и др.
Но гуманизм в Украине был лишен социальной направленности, экономической поддержки, как в Италии, поэтому не мог играть решающую роль в культурной жизни. Ведь одной из насущных задач была борьба за освобождение от иноземного господства, против принудительного окатоличивания и полонизации. Этой задаче в Украине в большей мере отвечали идеи Реформации.
Реформация – одно из течений антифеодального движения, главный смысл которого заключался в ограничении экономической и духовной власти церкви в национальном самоутверждении народа. На украинской почве она имела определенные особенности, главными из которых были возрождения национальной культуры; формирование идеологии противостояния экспансии социальному и национальному порабощению; борьба за светский характер общественной жизни; высвобождение науки из-под власти церкви; внедрения в писательство и образование национального языка; религиозная толерантность, образованность народных масс.
3. Книги Лаврской типографии.
Начиная с XI в., Времени своего основания, Киево-Печерская лавра была религиозным и образовательным центром. Как свидетельствуют "Киево-Печерский Патерик" и "Синопсис", при Лавре работали скрипторий (мастерская для переписывания книг) и школа, где учились не только монахи, но и дети из светских семей. Особенно активизировалась деятельность Лавры как просветительского центра в период освободительной войны 1648-1654 pp., борьбы против засилья католицизма в Украине. С 1614 здесь начала работать типография, которая сыграла большую роль в развитии образования, науки и культуры украинского народа. Популярность изданных ею книг была большой, ведь их речь максимально приближалась к разговорной.
Лаврские издания отмечают высокий полиграфический уровень, хороший шрифт, профессиональное оформление. Первые датированные книги, изданные этой типографией – "Каноник" (1614) и "Часослов" (1616). В XVI в. развернулась острая идеологическая борьба против униатства, в которую активно включилась и Лавра. Был издан цикл антиуниатских книг: "Книга о вере" (1620-1621), "Киево-Печерский Патерик" (1625), "Тератургима" (1638), "Постановление запорожцам" (1629), "Синопсис" (1674). В них рассказывается о борьбе украинского народа против поработителей. Характерная особенность изданий этого периода – обращение к читателю, где в популярной форме внедрялись идеи государственности и преимущества православия. Они размещались в начале или в конце текста и были напечатаны на украинском языке.
Наряду с теологической литературой Лаврская типография издавала для братских школ буквари и грамматики, по которым учились дети в школах церковнославянскому, греческому и латинскому языку.
Производительность типографии Киево-Печерской лавры была едва ли не самой большой в Украине. Так, начиная с 1615 до конца XVIII в. этой типографией было выпущено 517 изданий, Львовской и Братской типографиями в Киеве (1573-1593) – 146 изданий, Острожской (1680- 1686) – 21 Почаевской (1732-1798) – 101, Черниговской (1646-1658) – 35 изданий. Итак, Лаврская типография по количеству зданий превзошла все остальные.
Вокруг типографии собирались выдающиеся деятели украинской культуры: Е. Плетенецкий, П. Беринда и С. Беринда, Т. Земка, Л. Баранович, И. Гизель и др. Наряду с книгами, напечатанными на старославянском и украинском языках, печатались издания на польском, греческом, латинском языках и их переводы, что намного расширяло культурные достижения украинского народа. Лавра выпускала также светские книги. Книга "Стихи", которая была составлена из стихов ректора Киевской братской школы К. Саковича, посвященных гетману П. Сагайдачному и Войску Запорожскому, вышла 1622. Составленный П. Бериндой "Лексикон словеноросский и имен толкование" увидел свет 1627. Известна также историческая хроника "Киево-Печерский Патерик" – коллективный труд монахов Киево-Печерской лавры, "Синопсис" И. Гизеля – исторический обзор Украине до 70-х годов XVII в., где освещается борьба украинского народа с иностанными поработителями.
Лаврская книга была богато украшена. Большой вклад в это дело внес известный гравер Илья. Поражает не только его высокое мастерство, но и работоспособность: более 500 гравюр, которые и по сей день ценятся не только как художественные произведения, но и как документы эпохи. На многих из них изображена жизнь, быт и достопримечательности Печерского монастыря. Над оформлением книг для Лаврской типографии работали также Федор и Макарий (к сожалению, фамилии неизвестны), Леонтий Тарасевич, Даниил Галяховский. Наряду с каноническими изображениями они вводили бытовые сцены, портреты современников. Главное место в отделке лаврских изданий занимают Украинские орнаментика, образцы народного искусства.
Отдельно стоит отметить искусство изготовления обложек для книг. Они были нескольких типов: массовая книга выпускалась в недорогих, собственно серийных обложках, а книги для престижных заказчиков "одевались" в драгоценные материалы: парчу, шелк, кожу с украшениями из ценных металлов, камней, жемчуга и эмалевыми накладками с сюжетными рисунками. Изготовленные из металла элементы декора украшались чеканкой, гравировкой, филигранью и финифтью.
При Лаврской типографии работала школа, которая готовила печатников, граверов, мастеров книги, которые несли это высокое искусство по всей Украине.
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику иконописи 14-15ст.
2. Что такое братства?
3. Какова роль братских школ в становлении образования?
4. Особенности реформационного движения в Украине.
5. Что такое Реформация?
6. Расскажите о книгах Лаврской типографии.
Лекция 11. Украинская культура XVIII-XIX столетий.
План
1. Казацкие летописи.
2. Украинская культура XVIII-XIX столетий.
3. Музыкальная жизнь Украины XVIII-XIX столетий.
Литература:
1. Воропай П. Обычаи украинского народа. – К.: Оберег, 1993.
2. Грушевский М. С. Очерк истории украинского народа. – М.: Просвещение, 1991.
3. История украинской литературы ХХ в. – В двух книгах. / под ред. В. Г. Дончика. – М .: Просвещение, 1994.
4. История украинской культуры / Под общ. ред. I. Крипякевича. – М.: Просвещение, 1994.
5. Ковальчук А. В. Украинский народоведение. – М.: Просвещение, 1992.
1. Казацкие летописи.
Казацкие летописи – историко-литературные произведения 2-й половины XVII – середины XVIII века, посвященные казацким войнам. Это ценные источники для исследования отечественной истории и важные памятники литературы. Язык большинства летописей – книжный, близкий к народноразговорному.
Особое значение среди летописей 2-й половины XVII – начала XVIII века имеют исторические произведения, посвященные казацким войнам. Отсюда их условное название – «казацкие», «казацко-старшинские» летописи, хотя от летописей в традиционном понимании они значительно отличаются.
До наших дней дошли три выдающиеся казацкие летописи – Самовидця (о событиях 1648 – 1702, вероятен автор – Роман Ракушка-Романовский), Грабянки (1710 о событиях от возникновения казачества до 1709) и Величка (1720, о событиях в Украине 1648 – 1700 гг.).
Во всех этих летописях не только подробно рассказывается об Освободительной войне украинского народа 1648-1654 годов, но и подается экономическая, политическая и культурная характеристика страны, факты из истории России, Польши, Венгрии, Швеции, Молдовы, Турции и других государств.
Источниками казацких летописей были древние украинские летописи, собственные наблюдения, воспоминания современников, документальные материалы (правительственные официальные и частные письма, акты, грамоты, универсалы), произведения иностранных историков, народные легенды, предания и тому подобное.
В 30-х гг. XVIII в. неизвестный автор составил «Краткое описание Малороссии» (на русском языке) о событиях от Киевской Руси до отмены гетманства в 1734 году.
В 1765 году Петр Симоновский скомпоновал «Краткое описание о казацком народе» с описанием событий от древнейших времен до 1751г.
Автором «Летописца или описания краткого знатнейших действ и случаев» о событиях в Украине с 1506г. по 1737г. был, вероятно, Яков Лизогуб.
В 1770г. в Прилуках полковой обозный Степан Лукомский составил «Собрание историческое» с описанием событий в Украине в XIV – XVI веке.
Летописно-исторические труды об Украине писали также зарубежные авторы – Гийом Боплан, К. Гаммердерфер, Иоганн Энгель, С. Зарульський, А. Ригельман и другие.
2. Украинская культура XVIII-XIX столетий.
Конец ХVIII -XIX века были чрезвычайно важным этапом в развитии украинской культуры. Распространение идей гуманизма и раннего Просвещения не только способствовали общему общественному прогрессу, но и формировали чувство национального достоинства, духовности, человечности. В этот период, как и в предыдущей, украинский народ сделал свой неповторимый вклад в мировую культурную сокровищницу, а имена выдающихся деятелей украинской науки, культуры, образования, искусства того времени были известными по всей Европе.
Культурная жизнь на Украине во многом определялась развитием литературы. Творчество П.Гулака-Артимовского, Е.Гребенки, Квитки-Основьяненко, Котляревского, Тараса Шевченко свидетельствовали о формировании новой украинской литературы. с четко выраженными чертами национального своеобразия. Характерным признаком литературного процесса было украинско – русское языковое единение.
Также в этот период отмечались изменения и в архитектуре. Вместо пышности и раскованности украинского барокко пришел сдержанный, академический стиль классицизма.
Гражданские сооружения возводились с учетом их назначения – главной целью архитектора стало не создание внешней красоты, а внутреннего комфорта (высокие потолки, вентиляция, освещение и т.д.).
Переход от барокко к классицизму сказался и на планировании городов. Обязательно выделялся административный центр с площадью, на которой размещались помпезные дома правительственных учреждений, кварталы были прямоугольными, композиции ансамблей, отдельных архитектурных комплексов, дворцово-парковых ландшафтов имели открытый характер. Также в этот период заметно приобрело национальные особенности и деревянное зодчество.
На развитие украинского изобразительного искусства большое влияние оказывала Петербургская академия художеств. Профессиональные мастера живописи, работавшие в Украине, преимущественно были ее выпускниками. Это И.М.Сошенко, Д.И.Безперий, Т.Г.Шевченко и др.
Художественное творчество Павлова способствовала утверждению реалистического направления в искусстве. Правдивостью и задушевностью изображения отмечаются выполненные им портреты, автопортреты, а также картины.
Многие художники работали в помещичьих имениях, создавая семейный портреты. Многие из них являлись крепостными.
Живописная украинская природа вдохновляла многих художников. Художники-пейзажисты М.Сажин, И.Сошенко стремились к ее наиболее реалистичному отображению. Основоположником новых социальных мотивов в творчестве стал Т.Шевченко, который посвятил свои полотна, поэтическое слово, изображению тяжелой жизни порабощенного народа.
Также в этот период развивалась традиционная отрасль народной культуры на Украине – декоративно-прикладное искусство. Люди всегда стремились украшать свое жилье, одежду, вещи домашнего обихода. Зродившись в форме индивидуальных ремесленных занятий, эта отрасль постепенно набирала промышленное значение и переросла в капиталистическую мануфактуру, впоследствии фабрику. В первой половине XIX в. на Украине функционировали стеклянные, фарфоровые и фаянсовые фабрики (заводы), текстильные предприятия, много промышленно-художественных мастерских.
Высокого качества достигла художественная обработка дерева. Резьбой украшались внешние и внутренние детали жилых домов. предметы домашнего обихода, музыкальные инструменты и тому подобное.
Важное хозяйственное и художественно-эстетическое значение имело гончарство, развитое многими поколениями народных художников. Развитие фарфоровых и фаянсовых заводов способствовала упадку гончарного промысла.
Творческие способности украинского народа раскрывались также в традиционном театральном искусстве, которое выражалось в форме народных драм, кукольного и "живого" вертепа, интермедии. Продолжали еще существовать некоторое время "крепостные театры".
Впоследствии благоприятные условия для развития сценического искусства сложились на Полтавщине, где благодаря И.Котляревскому и М.Щепкину начал свою историю профессиональный украинский театр. Вообще в процессе формирования украинской нации театр выступал как один из важных факторов.
Наряду с тем продолжал существовать русский профессиональный театр, который сыграл положительную роль в воспитании эстетических вкусов публики, в привлечении ее к лучшим образцам реалистического искусства.
В укреплении реалистических и демократических принципов важную роль сыграл Т.Шевченко. Его драма "Назар Стодоля" – одна из первых в украинской драматургии в которой сюжет построен на социально-классовом конфликте. Глубокое понимание великим Кобзарем идейно-политической и художественно воспитательной силы театра, сделали его и М. Щепкина реформаторами отечественной культуры. Взаимное духовное влияние двух выдающихся художников изменяли демократическое направление в развитии сценического искусства.
3. Музыкальная жизнь Украины XVIII-XIX столетий.
Поэтическая жизнь и музыкальная одаренность украинского народа обеспечивала высокий уровень развития музыкально-песенного творчества. Продолжали бытовать земледельческие песни календарного цикла, а также колядки, веснянки, колыбельные, свадебные и др. Широкой популярностью пользовались песни-романсы.
Широкое распространение на Украине получили семейное музицирование, любительские молодежные развлекательные песни. Центром развития музыкальной культуры были духовные учебные заведения, гимназии, частные пансионы, университеты где много внимания уделялось изучению нотной грамоты и теории музыки.
Музыкальная жизнь бурлила во время проведения больших ярмарок. На таких киевских ярмарках устраивались театральные представления, музыкальные утра, балы, маскарады.
Высокого уровня мастерства достигли многоголосые пение. Хоровое искусство постепенно выходит за рамки культового назначения.
Охарактеризовав основные отрасли украинской культуры, следует отметить, что в этот период – период развития новой литературы, наблюдалось заметное усиление ее органического единства с человеком, который является создателем духовных ценностей и сам культурно растет в процессе этой деятельности.
Контрольные вопросы:
1. Что такое казацкие летописи?
2. Дайте характеристику казацким летописям.
3. Опишите украинскую культуру 18-19ст.
4. Как развивалась литература этого времени?
5. Как развивалась архитектура 18-19ст?
6. Музыкальная жизнь Украины 18-19ст.
Лекция 12. Украинская культура ХХ века.
План
1. Особенности развития культуры в ХХ веке.
2. Наука и ее достижения.
3. Театр и музыка.
Литература:
1. Гриненко Г. В. Хрестоматия по истории мировой культуры. – М .: Юрайт, 1998.
2. История украинской литературы ХХ века – в двух книгах. / под ред. В. Г. Дончика.- К.: Лыбидь, 1994.
3. История украинской культуры / Под общ. ред. I. Крипякевича. – М .: Просвещение, 1994.
1. Особенности развития культуры в ХХ веке.
Многое в культуре ХХ в. делает ее совершенно другой по сравнению со всей предыдущей историей человечества. С невиданной силой проявилась закономерность ускорения исторического процесса. Перестают играть прежнюю роль пространства и расстояния, а в течение жизни всего одного поколения происходят изменения такой глубины и значимости, что они изменяют и образ мира, и способ мышления. Если последние 50 000 лет существования человечества измерить числом поколений (продолжительность жизни поколения условно примем за 62 года, хотя в древности человеку было отведено жизни в 2-2,5 раза меньше), то всего получим около 800 таких поколений. Из них 650 провели свою жизнь в пещерах. Только в течение 70 последних поколений стала возможной более тесная связь между людьми благодаря письменности. Лишь в течение жизни последних шести поколений мы познакомились с печатным словом, а при четырех – научились достаточно точно измерять время. Лишь последние два пользуемся электромотором. Подавляющее большинство всех материальных ценностей, с которыми мы имеем дело в повседневной жизни, была впервые создана в течение жизни современного поколения. Отметим, что при сохранении нынешних глобальных демографических тенденций лет через 40-50 количество людей, живущих на земле, впервые в истории превысит количество всех умерших вместе взятых. И это не фантастическое предположение – в Индии и Китае в конце ХХ века уже проживает по миллиарду человек.
Мир культуры усложнился и расширился. Человеку стали подвластны невиданные ранее виды энергии. Рожденные человеком техника и технологии решающим образом определяют условия человеческого существования, изменяя ландшафт и климат. Создаются новые виды искусства. Совсем не случайно современную западную цивилизацию называют техногенной (т.е. порожденной техникой, решающим образом зависящей от технологического базиса, условий и способов человеческой деятельности).
Развитие культуры происходило в очень сложном глобальном политическом контексте: две мировые войны, возникновение и крушение тоталитарных режимов, раскол мира на две общественные системы и многолетнее военно-политическое противостояние между ними («холодная война»), кризис и крах социалистического строя, распад государств с долгой историей (в начале века – Австро-Венгрии, в конце – Советского Союза), формирование «третьего мира» с его проблемами, существование очагов многолетних военных конфликтов. Все это не могло не вызвать драматические (а часто – катастрофические) потрясения.
Век подошел к своему завершению, чего нельзя сказать о тех тенденциях, которые наблюдаются в различных сферах культуры. Открытых вопросов и проблем, ждущих своего решения, к концу века стало гораздо больше, чем в его начале.
2. Наука и ее достижения.
ХХ век характеризуется проникновением науки не только в производство, но ее растущим влиянием на все без исключения стороны жизни человека, вплоть до быта. Прорывы в области научного познания в ХХ в. настолько грандиозны, что наука становится действующей экономической силой, важным фактором общественно-политического процесса, стратегическим военным ресурсом. Так, великие открытия в области физики (А. Эйнштейн, Н. Бор, Э. Резерфорд и другие) позволили получать и использовать ядерную энергию. Впечатляющая сила открытой Эйнштейном формулы Е = mc2 – это не только триумф человеческого гения, но и тревожный признак атомной бомбардировки (6 и 9 августа 1945 американская авиация сбросила атомные бомбы на японские города Хиросиму и Нагасаки), Чернобыльской катастрофы. Не случайно в середине века А. Эйнштейн стал (вместе с английским философом Б. Расселом) автором знаменитого «Манифеста», который провозгласил призыв отказаться от предыдущего взгляда на мир, от прежних способов выяснять между собой отношения.
В течение столетия научное знание, развиваясь, претерпевало существенные изменения. Наряду с дифференциацией, которая углубляется, происходит еще более глубокий процесс интеграции наук. Не академические правила, как в XIX веке, а открытие глубинных связей и закономерностей превращает их в целостную взаимообусловленную теоретическую систему. Человек постигает тайны микромира (Пьер и Мария Кюри, Макс Планк, Нильс Бор и др.), Открывает структуру ДНК (доклад Д. Уотсона и Ф. Крика обнародован в 1953г.), проникает в тайны происхождения Вселенной, всего мироздания (блестящие работы выдающегося космолога современности С.Хокинга).
3. Театр и музыка.
Что касается театра, то за свою предыдущую историю он прошел сложный путь от очень условного действа к постановкам, которые имели поразительную жизненность. В ХХ в. революционность увидели как раз в обратном: в максимальной театральности, что понимается как условность, использовании резких вырезных средств. В двадцатые годы одновременно в Москве развернулось творчество выдающихся режиссеров-новаторов. Свой театр организовал В. Мейерхольд, который радикально обновлял выразительные средства, даже использовал приемы русского балагана, привлекая публику к сценическому действию. Евгений Вахтангов выдвинул лозунг «фантастического реализма». А. Таиров был сторонником крайних сценических форм, противником полутонов.
Еще одно отличие от других видов искусства связано с тем, что театральное искусство более зависимое от государства, склонно к политическому влиянию. Здесь нет компромиссного варианта «отложить издание», нельзя прятаться за полной условностью живописных образов.
Одной из самых значительных личностей, которые формировали театр ХХ в., был немецкий драматург, писатель, режиссер и теоретик Бертольд Брехт. Он развивал интеллектуальное направление. Сторонник социалистических идей, он начал свое творчество с «Трехгрошовой оперы», поставленной режиссером Эрвином Пискатором, основоположником политического театра (позднее власть организовала банкротство его театра). Во времена нацизма Брехт был вынужден эмигрировать, после войны возглавил в Германской Демократической Республике знаменитый театр «Берлинер ансамбль». Брехт выработал особый вид драмы – параболу – развернутую богатыми событиями притчу, полную конфликтов глобального характера («Мама Кураж и ее дети», «Жизнь Галилея», «Добрый человек из Сезуана», другие).
Музыка испытывала процессы, сходные с другими видами искусства. С рубежа веков начался мучительный поиск новой современной речи. Начал его А. Шенберг – основатель атональной музыки и додекафонии (использование 12 нот).
В ХХ в. творили истинные классики, которые стали вровень с крупнейшими композиторами и исполнителями всех времен: Эдвард Григ, Клод Дебюсси, Дмитрий Шостакович, Игорь Стравинский, Джордж Гершвин, Сергей Прокофьев. Они разнообразили, усложнили выразительные средства, их музыка острее, жестче, причудливые, чем у предшественников. В музыкальные произведения все чаще врываются дисгармония, образы зла, разрушения. На фантастическую высоту поднялось классическое исполнительское искусство, настоящими соавторами композиторов можно считать дирижеров Герберта фон Караяна, Д. Макропулоса, Иегуди Менухина, Евгения Светланова.
ХХ в. ознаменован открытием и феноменально быстрым распространением новых видов и жанров музыки, музыкального творчества, рассчитанных на массовую аудиторию. Так в двадцатых годах завоевывает популярность джаз, а в 50-60-е – рок. Одним из исполнителей – признаннях реформаторов популярной музыки ХХ века – был американский певец Элвис Пресли. Он в середине 50-х гг. Завоевал сцену для рок-н-ролла – синтетического направления, возникшего из сплава блюза, джаза, свинга и других направлений. Его продолжателями стали Клифф Ричард, «Энималз», «Роллинг Стоунз» и многие другие. Эпоху в рок-музыке ХХ в. составила творчество «The Beatles» – квартета в составе Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра. Начав выступления в 1960, «ребята из Ливерпуля» вскоре завоевывают своими песнями все топ-позиции престижных хит-парадов. Хотя до конца 60-х группа распадается, песни «Битлз» не теряют свежести и пользуются до сих пор огромной популярностью. Рок-музыка приобретает приверженность молодежи на всех континентах, независимо от языка и религии и становится символом протеста против устоявшихся традиций. К концу века возникали и сейчас возникают многочисленные направления, разновидности популярной музыки, но революционных сдвигов больше не происходило.
Контрольные вопросы:
1. Дайте характеристику украинской культуре 20в.
2. Наука и ее достижения в культуре 20в.
3. Как развивался театр в 20в?
4. Как развивалась музыка в 20в?
Лекция 13. Культура в начале ХХІ столетия.
План
1. Общие тенденции развития культуры в начале ХХІ столетия.
2. Культура Украины в условиях роста национально-культурной идентичности.
3. Формирование новой социокультурной действительности и ее черты.
Литература:
1. Учебное пособие / Зязюн И., Семашко В. и др .; Ред. М.М. Закович – М .: Знание, 2007.- 567 c.
1. Общие тенденции развития культуры в начале ХХІ столетия.
С конца ХIХ века медленно, но уверенно в реальность стали входить плоды человеческой инженерной мысли, и важнейшими из них, влияющими на современную культуру стали новые транспортные устройства и средства коммуникации. Индустриальной цивилизации ХХ века увеличение скоростей перемещения в пространстве позволило за считанные десятилетия освоить такие уголки планеты, на освоение которых раньше потребовались бы века.
Потребительская культура машин и механизмов в ХХ веке повсеместно теснила другие формы человеческого существования. По мере расширения этой экспансии, обозначим ее символически Западной, социокультурной модели земной шар в сознании людей становился все меньше, а каждая отдельная жизнь все хрупче и бессмысленнее.
Декаданс, революционный ньюромантизм, реализм, экзистенциализм, сюр, авангард, и т.п., сплавившись в причудливых сочетаниях в массовой культуре прошлого века образовали некий гумус, из которого произрастают современные направления и предпочтения. Новые творцы вынуждены искать наиболее адекватные для себя слои выражения из уже имеющихся, либо бороздить пространство новых смыслов, оставаясь непонятыми, ориентируясь скорее на будущее, или рассчитывая на "широкую известность в узких кругах". Воинствующую массовость с вкраплениями элитарности можно назвать первой отличительной чертой культуры текущего времени.
Элитарная культура – культура узкого круга людей, объединенных некими общими пространствами и жизненными смыслами. Это могут быть интеллектуальная или политическая, финансовая или духовная элиты, пропагандирующая что-то, или протестующая против чего бы то ни было, каждая формирует некое обособленное поле, некий эгрегор, творящий свою особую реальность. Профанируясь, она выплескивается через средства массовой коммуникации в общее смысловое поле, преобразуясь по ходу так, что только опытный глаз может проследить отправную точку какого-либо культурного явления. Плохо это или хорошо? На этот вопрос каждый ответит по-своему, но так есть.
Такое положение вещей стало возможно только при повальной компьютеризации большинства населения планеты. Информатизация как отличительная черта культуры нашего века позволила расширить границы выбора личных предпочтений, в тоже время, культурное пространство потеряло иерархическую структурность, что само по себе имеет и плюсы и минусы.
При увеличении объема предлагаемых культурных парадигм среднестатистическое человеческое сознание перестает восторженно реагировать на личностные открытия элитарных первенцев, требуя его соответствия с привычной культурной жвачкой, лениво и сонно выплевывая безвкусных возмутителей спокойствия. Они, конечно, не "безвкусны", но массовое огрубление вкуса не дает им никакого шанса на адекватное восприятие, без долгого назойливого рекламирования или вкрапления знакомых "синтетических" добавок.
ХХI век дал резкое увеличение числа потребителей профанированных культурных ценностей. Как живая музыка потеряла на виниле, так же винил продолжает терять при мр3. Вместо "Третьяковки" – репродукции, вместо путешествий – обои рабочего стола. Вместо хорошего кино десять раз, теперь предпочитают каждый раз новое, похуже, но на своем личном экране. Современный культурный ширпотреб понизил порог чувствительности юзера от жизни. Смерть, кровь и секс – ничто уже не сотрясет его аутичный мирок. Обрывки чужих мыслеформ о смысле жизни, отстойник рекламы потребительской корзины, взаимоисключающие желания быть как все и чем-то непременно выделяться премило соседствуют в головах наших современников, превращая их из героев и действующих лиц собственной жизни в наблюдателей чужих невсамомделешных страстей. Если мир есть число, то информатизация предлагает только единицу и ноль.
В информационализированном культурном пространстве человек ощущает себя или нулем, или уж сразу самодостаточной единицей. Можно легко затесаться со своим наспех сляпанным творческим продуктом между других нулей и единичек, тем самым, пополняя ряды непрофессионалов, претендующих на слово в культуре. Так ли это страшно? Не знаю. Ведь с другой стороны, профессионалы от какой-либо музы возможны, но помогает ли узкий профессионализм в понимании запросов общества? Так или иначе, профессиональный непрофессионализм культурных флагманов можно выделить как еще одну особенность современности. Ремесленник, штампующий хорошо и дешево эстетические символы общества появляется как бы случайно, синтезируя свой продукт на стыке, например, медицины и прозы, программирования и поэзии, и т.п.
Такого рода процессы происходят повсеместно, но с разной степенью отставания от культурного "центра" планеты, который и раньше пространственно смещался, а теперь вообще переместился в виртуальную эгрегориональную область. Глобализация как смешение и взаимопроникновение всего во все – еще одна черта текущего культурного феномена. Наперекор глобализации еще в прошлом веке поднялась волна этники, как некий реверанс уходящим безвозвратно традиционным ценностям и отношениям. Синтетика этого культурного слоя была видна и раньше, а теперь, в связи с естественным вымиранием не затронутых цивилизацией носителей, этника стала просто течением в глобальном культурном океане. Мы получили очередное бездушное, но оригинальное мр3.
Глобализация потому и глобализация, что затрагивает все сферы человеческого мировосприятия, не обошла она и пространство духовно-религиозных ценностей. Сакральные смыслы прошлого частично утеряны, а все, что осталось, вынесено на всеобщее обозрение и равноправно включено в современный культурный каталог. Ранее враждовавшие религии представлены на одной книжной полке, национальность больше не тождественна вероисповеданию, так же как место жительства давно не тождественно национальности. Религии прошлых веков сравниваются друг с другом, ритуалы упрощаются или отменяются, и современному человеку предлагается самому искать истину и смысл жизни, перелопачивая груды чужого опыта, если он не желает сосать соску духовного пофигизма.
Продолжающаяся тенденция обмирщения земного существования породило новую культурную тенденцию – эзотеризацию и мифологизацию личного опыта. При наводнении информационного пространства последователями различных религий, сект, отдельных гуру и пастырей пространство духовного поиска все более перемещается внутрь, недоверчиво сужаясь вовне. Общность человеческих архетипов дает пищу для размышления ищущим, оставляя в полном недоумении жвачных, не скупящихся раскошелиться на истину и удовольствие в одном флаконе от солидной фирмы. Прошлый век изобиловал эйфорическими манифестациями всеобщей божественной любви и гармонии с помощью вспомогательных средств и без оных, только лишь используя свойства психических реакций организма. В наше время вторая тенденция более проявлена, но, как и первая, она не сможет удовлетворить настойчивых искателей смыслов.
Культура нового века – культура общемирового демократичного мозаичного социума при внутренней одинокости и кристаллизации каждого. Холодное, но яркое ментальное осознание заменит теплую и темную чувственность.
Схемы и стрелки сменяют картины. Внешняя утилитарность все меньше будет отражать внутренние процессы. Матрица как символ, сон или пробуждение как цель.
2. Культура Украины в условиях роста национально-культурной идентичности.
Фактор национальной культуры становится символом социальных изменений, потому что в ней полно воплощается торжество и будущее украинской национальной идеи.
Провозглашение независимости Украины вызвало высокий подъем национального духа, новые надежды. В этот период были достигнуты значительные успехи в распространении украинского языка как государственного, был принят Закон о языках и другие важные акты.
Основным содержанием украинского культурного обновления и возрождения был самоотверженный труд многих исследователей, энтузиастов, практиков по реконструкции тяжело деформированный культуры, привлечение к новой жизни больших достижений, которые либо были под арестом, или призабылись или были неизвестными. Фантастический пласт запрещенного или илистого время стал открытым и обновляет величественную "икону" нашей культуры. Странным сиянием озаряет нас то, что считалось "белыми пятнами". Значительная работа в этом направлении проводится созданной в последние годы Национальной комиссией по вопросам возвращения в Украину культурных ценностей при Кабинете Министров Украины. Так, организованная ею государственная программа "Возвращенные имена" интегрирует усилия многих институтов, в том числе Национальной Академии наук, Украинского фонда культуры, общества "Украина", Фонда содействия развитию искусств Украины, направленные на освещение неизвестных фактов украинской культуры. В архивах, музеях, библиотеках Украины создаются специальные отделы, где распространяется информация об украинской культуре в зарубежных странах.
Перспективность развития украинской культуры зависит от готовности ее представителей к культурной активности, которая в значительной степени зависит от состояния их менталитета. В нем как характерную украинскую черту многие исследователи называют комплекс неполноценности, потерю национального достоинства.
Однако по данным исследования Министерства культуры, которое отображает структуру населения девяти основных регионов Украины, украинским гражданам (за их самооценками) присущ довольно значительный уровень самоуважения (2,8 балла по пятибалльной шкале), что свидетельствует о потенциале не растраченном смятением преувеличенной самокритики украинской личности.
Определенный сдержанный оптимизм относительно перспектив развития национально-культурной активности граждан Украины вызывал тот факт, что они имеют достаточно высокое желание, стремление повышать уровень собственной культуры.
Базовой основой всех изменений в культуре является состояние духовных потребностей граждан. Поэтому важно подчеркнуть, что подавляющее большинство граждан Украины (77,5%) определялись в своей потребности знаний о культуре своей нации. В то же время потребность "в знаниях по истории и национальных особенностях украинской культуры", которые составляют «ядро», основу культуры, имеют почти три четверти граждан, а одна четвертая – "общей мерой", потому что стала уделять ей в последние годы больше времени .
Предпосылкой развития украинской культуры является рост во многих ее сферах национального культурного самосознания, реального освоения культуры.
Сегодня основным средством в освоении достижений украинской культуры выступают средства массовой коммуникации (радио, телевидение, пресса, кино), позитивное влияние которых отмечает три четверти граждан. Большинство граждан существенным достижением национальной культуры последних лет считает, в первую очередь "сдвиги в овладении гражданами государственным языком", которое закладывает основы последующих позитивных изменений.
Важной традицией развития украинской культуры была и есть ее высокая фольклористика, по сравнению с высокоразвитыми странами. Подавляющее большинство считает, что за последние годы произошли позитивные изменения в овладении населением фольклора, обычаев, народного искусства. Результаты изучения вместе с тем показывают, что народ не просто поддерживает этнографическую культуру как таковую (ибо в ее массовых осовремененных формах немало "шароварщины"), а ставит на одно из главных мест в ее овладении качественный уровень ("возрождение украинской культуры в ее лучших классических образцах ").
В системе многих составляющих национальной культуры есть такие, которые в сознании народа занимают особое место как наиболее важные, потому что с ними граждане связывают образ своей культуры. В ее качественное «ядро» большинство опрошенных граждан девяти регионов Украины включили искусство, историю и язык. Прежде искусство олицетворяет в сознании народа живую душу его культуры (выделяется музыка, песня, литература).
Образ своей культуры граждане также связывают с той ее составляющей, удельный вес которой в условиях научно-технического прогресса и урбанизации все уменьшается – национальные обычаи, быт, предметная среда, образ жизни.
Меньше места в системе национальной культуры предоставляется гражданами религии и чертам национального характера. Однако следует отметить, что в моделировании системы базовых элементов национальной (украинской) культуры существуют значительные различия между Восточным и Западным регионам Украины, которые часто имеют принципиальный характер и которые являются свидетельством вариативности ее развития.
Если в Западной Украине при большей насыщенности религиозными организациями религиозность растет значительно быстрее по сравнению с общеукраинским (по фольклоризации населения), то Восточная (индустриально-урбанизированная, русифицированная) Украина характеризуется большим ростом тяги к светской культуре, посещение дискотек, видеосалонов, театров, интересом к развлекательных телепередач, чтение художественной литературы.
В Восточной Украине привлечения к национальной культуре происходит значительно медленнее, преодолевая на своем пути значительные препятствия.
Переходный период, который характеризуется модернизационными процессами, сопровождается и радикальными изменениями не только в умонастроениях общества, хотя период "культурных революций" уже прошел. В новых условиях изменяются функции заведений культуры. Кроме общетрадицийной организации культурного отдыха они способствуют возрождению художественной самодеятельности, фольклора и традиций всех наций и народов украинского государства, формируют их потребности в прекрасном.
Важными составляющими национальной культуры является все сферы национального бытия (хозяйственная жизнь, военное дело, политика, быт, повседневное общение и т.д.) и прежде всего наука. В эти годы происходило осмысление украинской науки как целостности и "украинскости" украинской науки как национальной. Осознание современниками довольно, казалось бы, простой истины, что источником и инициатором развития национальной украинской идеи и национального самосознания является интеллигенция (как гуманитарная так и естественно-техническая), не только давало новый импульс ее деятельности теперь, но и способствовало постановке важной проблемы постижения во всей полноте роли национальной интеллигенции, ее призвания и ответственности перед народом за характер тех изменений, которые происходят в обществе.
Формирование новой социокультурной действительности и ее черты.
Каждая новая эпоха переосмысливает горизонты и содержание украинской культуры в просторах большого исторического времени. Изменение исторических ее пределов особенно интенсивно происходит теперь, в условиях нового периода государства. Новый социальный и культурный контекст влияет не только на характер изменений в культуре современной, но и на обновление, отчасти и возрождение значительных сфер культуры прошлого времени, которые приобретают в условиях усиления национальной самоидентификации новое структурирование, а сама украинская культура в целом – новые социально-ценные и гражданские ориентиры.
Глубинные изменения в культуре – процесс имманентный, эволюционный, долговременный. Вместе с тем, эволюционно подготовленные в культуре, происходят и бурные, "взрывные" преобразования, сопровождающие появление новой культурной эпохи.
Если творческий взлет украинской культуры был подготовлен национальными процессами конца XIX – начала (10-е годы) XX в., То изменения в современной украинской культуре (особенно в художественной сфере) опираются на прерванную культурно-модернистскую традицию 20-х годов (она и развивалась , если не в советской Украине, то за рубежом) и демократическо-обновленческую гражданскую традицию 60-х годов как ветвь альтернативной, национально направленной культуры (Е. Сверстюк, И. Светличный, И. Дзюба и другие).
За последние годы определились существенные противостояния, в том числе культурного характера, между ветвями самого христианства, возникли десятки других религиозных общин разного направления, которые имеют свою культурную определенность. Эти процессы существенно влияют на сужение влияния религии на духовные потребности людей.
Общекультурное поле Украины наполнилось культурными измерениями специфичности целого комплекса религий в их соревновании и сочетании. Поэтому происходит скрытое (латентное) проникновение религиозно-культурной полифоничности во все традиционные составляющие национальной культуры, особенно в сферу быта. Продвижение этих процессов сопровождается определенным усилением религиозного плюрализма в широких массах, увлечением новейшими иностранными религиями и требует уточнения основ методологии научного исследования.
В связи с осложнением проблемы выбора духовных ценностей и улучшением ориентации украинского общества в их мире усиливается потребность в новом просветительском, развитии альтернативных форм образования, в обновлении всей системы воспитания, которые должны отвечать потребностям обновления общества.
По инициативе Министерства образования Украины было создано несколько основополагающих документов и принят ряд постановлений и программ. Прежде выделим такие: межотраслевую перспективную программу "Образование XXI в.", "Основы гуманитарного образования в Украине", концепция "Основы национального воспитания", "Украиноведение в системе образования". Обсуждаются общественностью проекты программ «Национальная комплексная программа эстетического воспитания", "Досуг и молодежь".
Расширение образовательной сети нашло свое выражение в создании негосударственной системы частных учебных заведений.
В потоке этих новаций (уже начиная со времен "перестройки") происходит акцентирование внимания на человеческом факторе в духовной жизни украинского общества, перемещение внимания системы образования, гражданского воспитания из базового принципа коллективизма на личность, на учет индивидуалистического начала украинской ментальности как фактора активизации социальной энергии .
Важной чертой новой социальной реальности и, вместе с тем, фактором ее развития, является усиление влияния на культурную жизнь Украины ее диаспоры (украинские западные образовательные учреждения, церковные организации, культурный обмен, совместные социально-культурные проекты), достижения которой все полнее инициируют культурные изменения, а достижение литературы, искусства, науки обогащают сокровищницу украинской культуры (например в литературе – Е.Маланюк, В. Самчук, В. Барка и другие).
Контрольные вопросы:
1. Культура Украины в условиях роста национально-культурной идентичности.
2. Дайте характеристику формированию новой социокультурной действительности.
Обращение к данной теме обусловлено существенными и продолжающими усиливаться, планетарными трансформациями жизненного устройства, калейдоскопическими изменениями «мира за окном», а также социальным дискомфортом, который испытывают все страны и сообщества безотносительно к уровню развития, географическому положению, политико-правовому устройству. Все более тревожным становится тон дискуссий (международных и национальных, политических и научных), на которых обсуждаются вызовы времени. Все чаще приходится слышать о проблемах, ранее казавшихся умозрительными или фантастическими. Вот и данная статья представляет собой попытку включиться в обсуждение проблем и перспектив человечества и культуры в XXI веке.
Для начала обозначим несколько событий (фактов) последнего времени (2011–2012 гг.), весьма важных для раскрытия темы. События эти произошли в разных частях планеты, совершенно по-разному были отражены в медийном пространстве, никак не связаны друг с другом и имели несопоставимый по масштабам или эмоциональности резонанс. В то же время, есть основания полагать, что именно эти и аналогичные примеры из жизни следует считать знаковыми для понимания дальнейшего вектора планетарного социокультурного развития.
Событие 1. Казус с определением родительства при использовании суррогатного материнства. Ульяновский областной суд, а затем и Конституционный суд России отказали в правах биологическим родителям ребенка, воспользовавшимся услугами суррогатной матери в Ульяновской области. Ребенок был оставлен суррогатной матери по ее требованию.
Событие 2. Успешное начало мисси марсохода Curiosity. Марсоход НАСА Curiosity после восьми месяцев перелета 6 августа 2012 г. совершил посадку на Марсе.
Событие 3. Начало использования в Европе метода генной терапии. 20 июля 2012 г. Европейское медицинское агентство распространило пресс-релиз, в котором проинформировало о том, что рекомендовало применение метода генной терапии для лечения редких генетических заболеваний.
Событие 4. Волнения в арабском мире на религиозной почве. В сентябре 2012 г. весь арабский мир охватили антиамериканские (а, в ряде случаев, и антиевропейские) волнения в связи с размещением в Интернете трейлера фильма «Невинность мусульман». В результате были жертвы среди дипломатических сотрудников США, полиции и самих протестующих, разгромлены несколько посольств.
Возможно, утверждение, что эти факты имеют прямое отношение к будущему культуры, покажутся парадоксальным. Однако если предположить, что каждый из указанных фактов есть фрагментарное выражение тенденции, то станет ясно: мы имеем дело с зарождением новых парадигм социокультурного устройства мира.
Обращаясь к решению судов о передаче ребенка суррогатной матери, а не биологическим родителям, мы рассматриваем его как прецедент набирающей силу тенденции вступления человечества в период неоднозначной идентичности. Естественно, приведенный пример лишь небольшой фрагмент системных изменений идентичности, происходящих благодаря:
- личностно-имиджевой мимикрии, порождаемой современными информационными технологиями (аватары, ники, дистанционные коммуникации и т. д.). Уже сегодня крайне сложно обеспечить идентификацию незнакомого собеседника в виртуальном пространстве, который может принимать любые внешние образы, задавать себе любые демографические, социально-экономические и иные характеристики;
- возможности замены отработавших свой срок (или поврежденных) органов и тканей, постановка на поток пластических операций по изменению внешних данных. Известно, что важнейшими основаниями, по которым человек идентифицируется в социуме, являются его происхождение, характеристики телесные и характеристики личностные. От такой идентификации зависят его публичный и приватный статусы, правоспособность, функциональность и др. Наличие некоей критической массы замен органов и тканей рано или поздно поставит вопрос о тождестве исходного и производного. Благодаря современным технологиям физическое изменение организма стало массовой рыночной услугой. Ряд авторитетных представителей научного сообщества и энтузиасты — адепты инновационной идеологии всерьез ставят задачу уже в ближайшей перспективе разработать новое искусственное и более совершенное тело человека;
– возможности клонированного происхождения отдельных индивидов. Здесь мы предвидим аргументированные возражения, опирающиеся на существующий в большинстве развитых стран запрет на репродуктивное клонирование человека. Однако подобный запрет не является фатальным и может быть преодолен (как путем официального снятия, так и несанкционированно) в любой момент. Достаточно того, что технологии репродуктивного (собственно человека) и терапевтического (отдельных органов) клонирования не отличаются. Как справедливо отмечает П. Калиниченко, «клон человека — это не атомная бомба, лаборатории, в которых он может быть произведен, мобильны, а информация об этом относительно открыта. Клонирование человека может быть осуществлено при соответствующем техническом обеспечении в любой из развивающихся стран. Но, как правило, правовое регулирование этой сферы в развивающихся странах отсутствует». Сами же технологии постоянно совершенствуются на животных, клонирование которых уже становится массовой рыночной услугой. Да и законодательство о клонировании постоянно смягчается по мере готовности общественного сознания к новым открытиям науки.
На наших глазах меняются представления о фундаментальных социокультурных феноменах, таких как родство, Родина, личность, идентичность. Пластичность физических и личностных характеристик человека — его ускользающая сущность — набирающая силу тенденция, которая уже начинает вносить существенные коррективы в представления о человеке как социальном субъекте и культуре как регуляторе социальной жизни.
Не менее знаковым событием является успешно осуществляемый проект изучения Марса с помощью марсохода Curiosity. Достаточно очевидно, что планета Земля испытывает все большие нагрузки, связанные с жизнеобеспечением ее активно множащегося населения. Не менее очевидно, что будущее человечества как вида связано с экспансией в космос. Как в плане добычи новых ресурсов, так и в плане космической миграции — освоения других планет (что уже не кажется фантастичным). Для этого нужна консолидация как интеллектуальных усилий, так и материальных ресурсов планетарного, или уже — цивилизационного масштаба. Прецедентным образцом такой консолидации является, например, Международная космическая станция (МКС). Однако глубокое освоение космоса требует изменения самих основ взаимодействия разных сообществ традиционно находящихся в конкурентных отношениях.
Начало использования в Европе метода генной терапии — ожидаемый медицинский факт, кладущий в то же время начало переосмыслению социокультурных парадигм, поддерживающих таинство происхождения и описывающих процессы социализации и обучения как медленные, рутинные воспроизводственно-упражненческие процедуры. «Достоверно установлено, что преимущественно генами определяется множество психологических и интеллектуальных характеристик человека. Например, такие фундаментальные качества, как активность и пассивность, мнительность и тревожность, экстравертность и интровертность, самостоятельность и зависимость, альтруизм и эгоизм, интеллект, агрессивность или сексуальность», — пишет В. Вельков. Человек получает возможность проектировать самого себя, манипулируя генами, исходя из тех или иных феноменологических представлений о себе – идеале или в целях предотвращения вероятных проблем со здоровьем. Сама по себе такая возможность преодолевает божественное таинство зарождения жизни, в значительной степени разрушает фаталистическое мировоззрение, наделяя ответственностью за выбор самого человека.
Иными словами человек из априори природного существа постепенно превращается в существо изначально культурное. Данная тенденция потребует пересмотра как статуса родителей, становящихся в прямом смысле творцами будущего своих детей, так и самой логики социализации. Возможно, социализация будет начинаться с проекта будущего ребенка, а ее технологии будут основаны на непротиворечивом подборе генов, выполняемом медицинскими специалистами по предписанию психологов и педагогов.
Четвертое событие — волнения в арабском мире на религиозной почве, агрессия против Запада (в широком смысле), на первый взгляд является вполне обычным явлением жизни ближнего Востока. Однако конфликт явно становится перманентным, постепенно выходит за пределы региона и ужесточается. Вероятно, мы имеем дело с конфликтом, основанным не столько на экономике и политике, сколько с конфликтом культур и цивилизаций.
Последний конфликт возник, как известно, по поводу фильма «Невинность мусульман», в котором, по мнению арабских религиозных лидеров, оскорблен пророк Мухаммед, что нетерпимо для любого мусульманина. Не обсуждая собственно фильм, можно с уверенностью сказать, что подавляющее большинство жителей ближневосточного региона его не видело. Во-первых, по причине слабой развитости здесь Интернет-сети. Во-вторых, по причине отсутствия у большинства населения (весьма бедного по европейским меркам) необходимой техники. В-третьих, по причине незнания подавляющим большинством населения английского языка (фильм был доступен только на английском языке). В-четвертых, потому что в Интернете на момент начала волнений был выложен лишь 13-минутный трейлер, а не весь фильм. Все это говорит о том, что десятки тысяч людей были искусственно возбуждены теми, кто рассказывал о фильме, то есть организаторами.
Проблема, однако, вовсе не в отсутствии личного ознакомления с предметом неприятия, а в самих коммуникациях Запада и Ближнего Востока, которые осуществляются каждой стороной как бы «на своем языке». Представители Западной культуры просто не могут понять «тяжести содеянного» и причин «неадекватной реакции». Принцип «не нравится — не смотри» в свою очередь непонятен носителю иной культурной традиции, мусульманину. Право личности на самореализацию, являющееся фундаментальной ценностью западной культуры, не может быть принято в рамках даже современной культуры Востока. Этому есть свои причины.
Западная цивилизация, поднявшись до фантастических технологических высот, создала человеку высочайший уровень автономности от общества, практически устранив естественный отбор. Миллионы новых людей на Западе рождаются и выживают после рождения, интегрируются в сообщества, оставляют потомство не вследствие природной силы организма или интеллекта, но благодаря высоким технологиям и социальному обеспечению. Продолжительность жизни европейцев и американцев (США и Канада) растет в силу развития медицинской науки. В этих условиях самоорганизация общества, основанная на правах и свободах личности весьма высока, а регулярно сменяемые члены правительств мало чем отличаются от обычных граждан. Религиозная составляющая в миропонимании и восприятии все больше отходит на второй план. Религия остается хранителем этики, моральных ориентиров, для некоторых даже только ритуалом, выполняющим во многом терапевтические функции. Экономическая экспансия Запада (нужно было продвигать свои товары и услуги по всему миру) способствовала формированию таких культурных норм и ценностей как открытость миру, толерантность (восприятие другого как потенциального покупателя), готовность к диалогу.
Ближневосточные страны устроены принципиально по-другому. Доминирующая здесь культура является по многим критериям аграрной или начальной индустриальной (данным утверждением мы не принижаем культурно-цивилизационных достижений восточных стран). Основа экономики — сельское хозяйство — базируется на общинном жизненном укладе. Индивид полностью зависит от социума и должен подчиняться существующим здесь правилам. Суровые условия жизни и неразвитая медицина приводят к высокой по европейским меркам смертности, что требует активного деторождения (в основе эволюции продолжает лежать естественный отбор).
Религия остается мировоззренческим фундаментом, на котором строится все поведение человека. Арабский регион, расположенный на перекрестке мировых коммуникаций, ранее сказочно богатый за счет караванного транзита, всегда был притягателен для завоевателей. Столетиями он подвергался набегам и находился под властью либо протекторатом иноземцев (в том числе и европейцев). Стремление сохраниться в качестве самобытной общности вынуждало культивировать в религии такие нормы и ценности как закрытость от посторонних, жесточайшее соблюдение традиций, недоверие к иноверцам (чужеземцам), готовность к самопожертвованию в борьбе с врагом. Подобные различия крайне осложняют диалог культур и предопределяют цивилизационный конфликт между постиндустриальным Западом и аграрным Арабским Востоком.
В то же время, за случайными коммуникативными сбоями (можно ведь было трейлер фильма и не выкладывать в Интернет или вообще не снимать такого фильма) необходимо улавливать тенденцию. Тенденция же основана на быстро меняющейся демографической ситуации. В культурологическом дискурсе практически не затрагивается тема демографических изменений как принципиального фактора социокультурных трансформаций. Между тем, наблюдаемые демографические процессы по своему влиянию на происходящее не уступают революции в области высоких технологий и информации.
Обращение к прогнозам изменения численности населения Земли на период до 2100 года показывает его значительный рост. Так, по прогнозу ООН, население планеты к указанному периоду превысит 10 млрд человек . Данную ситуацию называют демографическим переходом, который заключается в «исторически быстром снижении рождаемости и смертности, в результате чего воспроизводство населения сводится к простому замещению поколений. Этот процесс является частью перехода от традиционного общества (для которого характерна высокая рождаемость и высокая смертность) к современному». Демографический переход имеет ряд стадий. На ранней стадии происходит высокий рост рождаемости, но он компенсируется высокой смертностью. На следующей стадии рождаемость существенно превышает смертность, что влечет «демографический взрыв» («демографическую революцию»). На поздних стадиях наблюдается снижение рождаемости, компенсируемое снижением смертности и увеличением продолжительности жизни — происходит стабилизация населения.
Таким образом, при естественном развитии ситуации, в глобальном масштабе можно прогнозировать повышение хаотизации и роста конфликтности, вызванного все более стесненными условиями сосуществования людей как внутри собственных сообществ, так и различных сообществ между собой. Сужение автономных, запретных для проникновения посторонних зон, непроизвольное нарушение условных границ интимности соседа будет катализировать социальное напряжение, множественные локальные конфликты.
Так получилось, что разные страны и регионы в силу своих культурных особенностей оказались на разных стадиях демографического перехода, что создает реальную опасность межцивилизационного конфликта европейской и арабской цивилизаций.
По данным ООН основной прирост населения вплоть до 2100 года будет происходить за счет стран третьего мира, цивилизационно находящихся на начальной индустриальной или даже аграрной стадиях развития. Численность населения 49 беднейших стран планеты удвоится и уже к 2050 г. достигнет 1,7 млрд человек, в два раза превысив население Европы.
Перенаселенность многих стран весьма вероятно, приведет к интенсификации перемещения избыточной части их населения за пределы формальных государственных границ. Массовая миграция будет стимулироваться еще и возрастным фактором, так как радикальный рост населения означает существенное омоложение социума. Известно, что именно молодежь, не обремененная собственностью и семьей, ориентирована на поиск лучших мест, готова бороться за «место под солнцем» терпя лишения и неудобства, демпингуя, но и демонстрируя силу.
Уже сегодня можно говорить о масштабной миграции выходцев из арабских стран в Европу, но это лишь самое начало процесса. При том, что мультикультурные общества весьма неустойчивы и обладают внутренним напряжением, нередко прорывающимся наружу в виде жестоких социальных конфликтов. Среди огромного количества подтверждающих примеров (помимо названного конфликта) в этой связи достаточно напомнить о ситуации массовых волнений на национальной почве в таких считающихся стабильными и экономически благополучными странах, как Франция (осень 2005 г.) и Великобритания (лето 2011).
Страны же, относимые к числу развитых (в первую очередь — западноевропейские и Россия), будут терять население в силу уменьшения рождаемости. В развитых Европейских странах и России, вследствие сокращения рождаемости и увеличения продолжительности жизни значительно увеличится доля пожилых людей и, соответственно, уменьшится доля молодежи. По меркам цивилизации аграрного и даже индустриального общества современные европейцы слабы физически и неспособны выдерживать конкуренцию по правилам естественного отбора. Сохраняющие общинность и традицию взаимопомощи, привыкшие к суровым условиям жизни, члены арабских диаспор имеют неоспоримое преимущество в борьбе за территории с индивидуалистичным, диффузным, толерантным, привыкшим к комфорту коренным населением европейских стран.
В то же время, представители западной цивилизации имеют явный приоритет в игре по правилам информационного общества. Чтобы выжить они вынуждены сохранять за собой высокотехнологичные производства, и использовать результаты научно-технической революции для защиты собственной культуры и общества в межцивилизационных конфликтах. Предельно остро драматичность назревающей ситуации передал А. Я. Флиер, высказав предположение, что «если человечеству и суждена новая общепланетарная война, то, я думаю, что вероятнее всего по причинам культурного конфликта».
Итак, мы можем обозначить основные тенденции социокультурных трансформаций в XXI веке, явно проявившихся к концу его первого десятилетия:
1. Кризис идентичности, пластичность социокультурных характеристик человека, принадлежащего культуре информационного общества. Разрушение традиционных оснований идентификации личности;
2. Начало колонизации космоса, разрушение стереотипов о конечности жизненного пространства, объединение сообществ, достигших постиндустриальной стадии развития в единую цивилизационную группу с общим ценностно-нормативным (культурным) ядром;
3. Начало эры управляемой эволюции, требующей своего культурного оформления, выработки этических и юридических оснований;
4. Начало межцивилизационных конфликтов, детерминированных разностадийностью демографического перехода в обществах, находящихся на разных уровнях развития.
Современная культурология вынуждена все больше обращаться к достижениям других наук, влияющих на характер жизненного устройства, а, следовательно, на культуру, исследовать факты и события казалось бы далекие от ее традиционного интереса. Контекстуализация становится важнейшим принципом, обеспечивающим репрезентативность культурологического знания, ибо «никакой культуры вне контекста не может быть по определению». Важным условием повышения практической значимости культурологического знания становится его междисциплинарность. Вся социальная практика начала ХХ века демонстрирует культуронеобеспеченность как научно-технической революции, так и демографического перехода по своим последствиям сравнимыми с тектоническими процессами, меняющими облик планеты. С преодолением этой фундаментальной проблемы и связано будущее культурологии.
Человечество вступило в XXI столетие. Много это или мало для истории цивилизации, для культуры?
Время осознанной истории человечества примерно семь тысяч лет – от пятого тысячелетия до н. э. и до второго тысячелетия нашего времени. Принято считать, что поколения меняются раз в 25 лет. Казалось бы, семь тыс. лет – это огромный срок, но если подсчитать, сколько поколений сменилось за это время, то окажется – всего 280.
Мы подошли к черте, когда живущие сегодня на Земле люди могут оказаться последними; или 281 поколение откроет собой новую эпоху в истории человечества, культуры.
Какое место в этом процессе может занять художественная культура, как она может повлиять на позитивный выбор в тех сложных условиях развития человечества, которые все более и более тревожат и специалистов, и простых людей?
Для благополучного исхода человечеству важно уже сегодня понять те проблемы, которые будут определять его существование в будущем, найти эффективные средства их решения, определить место и значение художественной культуры.
Проблемы культуры XXI века уже реальность, та реальность, в которой мы живем. Из 6 млрд. людей, живущих на планете сегодня, свыше половины увидят 2025 г., а подавляющее число детей, родившихся в 90-х годах, доживут до середины следующего столетия.
Контуры наступающего века просматриваются уже сегодня. Очевидно значительное отличие между настоящим и будущим и тем более прошлым: ясно, что новый век будет совершенно непохожим на уходящий (1).
Человеческая культура, в том числе и художественная, находится на перепутье. Она пребывает в «фазе неустойчивости».
XX век и особенно его вторая половина обнажила противоречия и выявила парадоксы. Это век жестокости, политического тоталитаризма и господства «массовой культуры», но и век великих духовно-нравственных и художественных откровений, надежд, обретений и открытий. Это век глобализации многих процессов и явлений, и одновременно век «единичного», уникального, век личности с торжеством ее индивидуальности и самобытности.
XX век – был веком предупреждения человечеству: оно пережило две страшные мировые войны и много локальных. Век, обнаруживший непригодность тех ценностей и образа жизни, в которых живет современный человек. Век, остро почувствовавший вселенское неблагополучие. Поэтому люди остро ощущают психологический дискомфорт, испытывает чувство неуверенности и отчужденности. Культура находится в состоянии выбора новых ценностей и приоритетов. Перед выбором находится и художественная культура и от этого выбора будет зависеть оптимально-оптимистическая или пессимистически-трагическая перспектива у человечества.
Какой будет культура нового тысячелетия? Уже сейчас в ней видны характерные черты. Выделим среди них те, которые, на наш взгляд, дают представление о новой культуре, о художественном ее своеобразии.
Вторая половина XX века характеризуется глубокими, радикальными и необратимыми преобразованиями в мире. Они пронизывают все сферы жизни. Отличительная их черта – всеохватность, взаимозависимость на глобальном уровне. Преобразования сегодня в культуре, обществе стремительны. Происходит ускорение темпов развития общества. Одно поколение людей сегодня встречается с такими социальными, политическими, экономическими, психологическими, нравственными, экологическими и другими изменениями, которые еще в недавнем прошлом растягивались на несколько поколений. Возрастает интенсивность общения между людьми, народами, странами и континентами, цивилизациями и культурами. Коммуникативные процессы происходят в глобальном, планетарном масштабе, связывая человечество в единое целое.
Объективно мир переходит в состояние, когда вместо механической совокупности отдельных стран, он может превратиться во взаимосвязанную целостность. Укреплению этой тенденции может оказать мощное содействие художественная культура, которая по своей природе целостна, органична, плюралистична и демократична. Процесс глобализации создает особые условия для существования и развития художественной культуры. Эти условия имеют двоякий характер. С одной стороны, наблюдается ускорение распространения художественных ценностей, демократизация художественной культуры, при которой реально для каждой личности в любом уголке земли становятся доступны произведения искусства. Но с другой стороны, есть огромная опасность нивелирования, стандартизации и усреднения явлений художественной культуры, навязывания шаблонов и стереотипов, по сути, суррогатов, а не подлинных художественных ценностей. Это гибельно для художественной культуры, ибо по своей сути художественное явление всегда уникально, неповторимо, своеобразно. В этом достоинство, специфика и сила художественной культуры, которая может быть востребована на пороге III тысячелетия как средство сохранения уникальности и неповторимости личностей, составляющих человечество, сохранения уникальности и неповторимости национальных культур разных регионов.
Многие проблемы уже сегодня невозможно решать только на региональном, местном, локальном уровне. Связи между странами и регионами не только расширяются и углубляются, но становятся более разнообразными.
Современные процессы в мире теснейшим и органическим образом взаимоувязаны. Изолировать и решать отдельно ни одну из глобальных проблем невозможно. Их надо решать в комплексе. Одна проблема, например, в экономике – «вытягивает» за собой другую глобальную проблему – природных ресурсов (открытие, добыча, использование), а это уже глобальная экологическая проблема, которая может быть успешно решена при соответствующем наборе нравственных ценностей у людей и т. д. Серьезное положение дел со средой обитания обостряет не менее важную глобальную проблему – утверждение новых культурных ценностей и ориентиров. И здесь опять-таки огромную помощь может оказать художественная культура, поскольку она своими специфическими методами и средствами способна «достучаться» до каждого человека, затронуть не только его ум, но сердце и душу, помочь ему понять уникальность и ценность каждого уголка земли с его неповторимой культурой, особым ландшафтом, своим духом.
Очевидно, что весь комплекс проблем глобального масштаба должен решаться на основе нового типа экономики, созданной достижениями информатики и новейшей технологии. Успешное их решение в современных условиях невозможно без соответствующей социально-правовой и политической среды, построенной на гармоничной основе; без определенной нравственно-эстетической атмосферы, где приоритетны интересы человечества и отдельного человека, а не узкополитические, корпоративные интересы.
В мире сейчас как реальность существуют национальные, региональные экономические комплексы, ориентированные на всемирное хозяйство. Во все большей степени проявляет себя объективный процесс интернационализации хозяйственной деятельности, где определяющим звеном выступают технические и научные открытия, не знающие национальных границ. Постепенно изменяются в соответствии с этими процессами и основные принципы и институты по управлению хозяйством; они демократизируются, обретают творческую гибкость и пластичность, становятся кооперативными.
Ускорились процессы перестройки социальной структуры общества. Идет процесс либерализации. Возникает подвижная равновесная система: социум – экономика в демократической среде.
Современное общество энергично переходит к «высоким технологиям», прежде всего прецезионным, отличающимся высокой точностью. Эти технологии требуют не только высочайшей квалификации, профессионализма, сознательной дисциплины и ответственности, но и творческого подхода, мобильности в принятии неординарных решений. А эти качества личности успешнее всего формируются на базе освоения художественной культуры. Художественно развитый человек способен к нестандартным решениям, к творчеству в неординарных ситуациях. Значит, в перспективе роль и значение художественной культуры в жизни общества может возрастать и стать приоритетной.
Ускоренными темпами разворачиваются глобальные информационные процессы, которые определяют характер современной цивилизации, влияют на динамику культуры, на состояние и тенденции развития художественных явлений.
Глобальные информационные процессы предопределяют смену образа жизни, способа мышления, характер чувств, стиль поведения, изменяют жизненный уклад, формируют новые традиции, новые художественные ценности. По мнению японского ученого, профессора У. Масуды, компьютеризация изменяет природу человека, превращает его из «хомо сапиенс» в «хомо интеллиженс». И здесь важна художественная культура как гарант сохранения уникальности и неповторимости каждой личности, гарант от «роботизации» человека.
Осознание глобальных проблем позволило сформулировать приоритетные задачи, которыми человек и человечество должны заняться в ближайшее время, чтобы сохранить культуру и дать ей новый импульс в развитии.
Среди первоочередных проблем можно назвать блок вопросов, связанных с системой мер по сохранению жизни на Земле, предотвращению военной угрозы.
Сейчас все большее число общественных и политических деятелей активно проводят идею о возможности и необходимости исключения мировой ядерной войны из арсеналов средств международной политики.
Президент Международного института жизни М. Маруа (Франция) считает, что с любой точки зрения – социально-политической, философской, этической – первостепенной задачей современности является сохранение жизни на земле.
Возникает потребность в создании новой философии безопасности, в основе которой лежат принципы равенства, взаимности, всеобщности, политика, базирующаяся не на силе, а на гармонии интересов.
Безопасность государств и защита национальных интересов может быть обеспечена не только правовыми и политическими средствами, здесь свое веское слово может сказать художественная культура, которая имеет опыт развития разнообразных культурных традиций, не поглощающих, не уничтожающих друг друга, а дополняющих собой общее культурно-художественное поле. Опыт взаимообогащения и развития художественных культур разных регионов и исторических периодов, который составляет единый арсенал мировой художественной культуры, может быть полезен для человечества в решении не только художественных проблем, но и проблем экономических, политических, религиозных.
Проблема безопасности в мире – проблема не отдельных государств, блоков, систем, а всего человечества. Наиболее полный и позитивный опыт в умении договариваться, понимать друг друга, способность ценить достоинства и своеобразие другого человечество накопило в художественной культуре и этот опыт может пригодиться в позитивном решении вопросов безопасности.
Человечество на протяжении длительного пути тянуло за собой кровавый шлейф войн и конфликтов. По мнению историков, за последние 5,5 тысячелетий человечество прошло через 14 тысяч войн, в которых погибло более 4 млрд. человек. Две мировые войны XX века унесли свыше 60 млн. человеческих жизней. Нужен механизм гарантированной защиты человечества от угрозы уничтожения. Создание такого механизма – задача не только техническая или технологическая, а прежде всего нравственная, духовная, в том числе художественная. Художественная культура может научить ценить каждую человеческую жизнь, как открытие, как достояние всего человечества.
Сегодня в начале III тысячелетия человечество подошло к такой черте, когда иного выбора уже нет. Здесь уместно предупреждение, высказанное когда-то Бертольдом Брехтом: великий Карфаген вел три войны. После первой он был еще могущественным, после второй – еще обитаем, после третьей – его уже невозможно было обнаружить.
Другой блок актуальных проблем настоящей и будущей культуры связан с экологической ситуацией.
Взаимоотношения природы и общества все больше становятся проблемой, от которой зависит общее будущее биосферы и социума. Эта тема остро звучит в XX веке. Появляется понятие «ноосфера» для обозначения качественно нового состояния биосферы – интеллектуального, духовного.
Французский ученый и философ Тейяр де Шарден изображает эволюцию Вселенной – «космогенез» – как ряд этапов – материальный, духовный – усложнения «Ткани Универсума». В ходе эволюции повышается уровень системности Универсума, усложняется его структура, появляются новые формы духовной жизни. Человек – вершина эволюции; он принимает эстафету развития, становясь главным его фактором. Преобразуя мир, человек включается в мировое творчество и несет ответственность за его успехи.
Конечной целью и одновременно регулятором космогенеза является духовный ориентир. В конечном итоге происходит формирование единого организма, где люди объединяются в нечто целое. Завершается эволюция, по мнению Шардена, в «точке Омега», когда высвобождается духовная энергия, которая дает импульс для воссоединения всех людей. Ученый настаивает, что технический прогресс и развитие экономики – необходимые условия этого процесса при решающем значении духовного фактора (2).
В.И. Вернадский, изучая глобальные процессы, происходящие в природе и социальном мире, считал, что развитие есть постепенный переход биосферы в ноосферу при условии все большего подчинения эволюции разуму и воле, духовному началу в человеке. Возможна новая фаза жизни, сверхжизни, где, по мнению Вернадского, произойдет сглаживание противоречий и различий между человеком и природой.
Современное звучание проблемы звучит как коэволюция природы и общества. Это идея академика Н.Н. Моисеева (3). В эволюционном процессе, по его мнению, возможны два варианта. Один – неблагоприятный для человечества, если развитие будет носить стихийный характер и нагрузки на биосферу выйдут на уровень критических значений. Биосфера станет непригодной для жизни. Но человечество может выбрать и иной сценарий. Разумная деятельность человека позволит преобразоваться биосфере в новое качество, где эволюция приобретет направляемый характер. Человек способен инициировать благополучный процесс развития Вселенной, где доминирующей станет г а р м о н и я, где будет преодолен антропоцентризм.
Чтобы осуществился выбор позитивного сценария, человечество должно руководствоваться нравственно-экологическим императивом: «не навреди», «уподобляйся природе», а соблюдение этих принципов осуществляться «полной мерой» (5).
Эти нравственно-экологические принципы можно развивать средствами искусства художественная культура, поскольку она накопила богатейший опыт такого отношения к природе. Она на протяжении всей истории осуществляет идею мира и гармонии природы и человека, когда человек органично включен в биосферу, живет с ней в гармонии, соблюдая «меру» природы. Настоящее художественное творчество, имея дело с природным материалом в разных видах искусства, никогда не разрушает его, но, постигая его закономерности, позволяет полностью раскрываться, придавая ему выразительную форму, рождает произведение искусства. Такая установка в художественном творчестве была приоритетной с древних времен и доминировала в творчестве великих мастеров искусств разных эпох и континентов.
Глобальные проблемы связаны с еще одной особенностью, характеризующей культуру конца XX – начала XXI века – это гуманизация как главное направление
Письмо Анны Ярославны отцу Ярославу Мудрому
«Здравствуй, разлюбезный мой тятенька! Пишет тебе, князю всея Руси, верная дочь твоя Анечка, Анна Ярославна Рюрикович, а ныне французская королева. И куды ж ты меня, грешную, заслал? В дырищу вонючую, во Францию, в Париж-городок, будь он неладен!
Ты говорил: французы — умный народ, а они даже печки не знают. Как начнется зима, так давай камин топить. От него копоть на весь дворец, дым на весь зал, а тепла нет ни капельки. Только русскими бобрами да соболями здесь и спасаюсь. Вызвала однажды ихних каменщиков, стала объяснять, что такое печка. Чертила, чертила им чертежи — неймут науку, и все тут. «Мадам, — говорят, — это невозможно». Я отвечаю: «Не поленитесь, поезжайте на Русь, у нас в каждой деревянной избе печка есть, не то что в каменных палатах». А они мне: «Мадам, мы не верим. Чтобы в доме была каморка с огнем, и пожара не было? О, нон-нон!» Я им поклялась. Они говорят: «Вы, рюссы, — варвары, скифы, азиаты, это у вас колдовство такое. Смотрите, мадам, никому, кроме нас, не говорите, а то нас с вами на костре сожгут!»
А едят они, тятенька, знаешь что? Ты не поверишь — лягушек! У нас даже простой народ такое в рот взять постыдится, а у них герцоги с герцогинями едят, да при этом нахваливают. А еще едят котлеты. Возьмут кусок мяса, отлупят его молотком, зажарят и съедят.
У них ложки византийские еще в новость, а вилок венецейских они и не видывали. Я своему супругу королю Генриху однажды взяла да приготовила курник. Он прямо руки облизал. «Анкор! — кричит. — Еще!» Я ему приготовила еще. Он снова как закричит: «Анкор!» Я ему: «Желудок заболит!» Он: «Кес-кё-сэ? — Что это такое?» Я ему растолковала по Клавдию Галену. Он говорит: «Ты чернокнижница! Смотри, никому не скажи, а то папа римский нас на костре сжечь велит».
В другой раз я Генриху говорю: «Давай научу твоих шутов «Александрию» ставить». Он: «А что это такое?» Я говорю: «История войн Александра Македонского». — «А кто он такой?» Ну, я ему объяснила по Антисфену Младшему. Он мне: «О, нон-нон! Это невероятно! Один человек столько стран завоевать не может!» Тогда я ему книжку показала. Он поморщился брезгливо и говорит: «Я не священник, чтобы столько читать! У нас в Европе ни один король читать не умеет. Смотри, кому не покажи, а то мои герцоги с графами быстро тебя кинжалами заколют!» Вот такая жизнь тут, тятенька.
А еще приезжали к нам сарацины (арабы). Никто, кроме меня, сарацинской молвою не говорит, пришлось королеве переводчицей стать, ажно герцоги с графами зубами скрипели. Да этого-то я не боюсь, мои варяги всегда со мной. Иное страшно. Эти сарацины изобрели алькугль (араб. — спирт), он покрепче даже нашей браги и медовухи, не то что польской водки.
Вот за этим тебе, тятенька, и пишу, чтобы этого алькугля на Русь даже и одного бочонка не пришло. Ни Боженьки! А то погибель будет русскому человеку. За сим кланяюсь тебе прощавательно, будучи верная дочь твоя Анна Ярославна Рюрикович, а по мужу Anna Regina Francorum»
На железной дороге
Марии Павловне Ивановой
Под насыпью, во рву некошенном,
Лежит и смотрит, как живая,
В цветном платке, на косы брошенном,
Красивая и молодая.
Бывало, шла походкой чинною
На шум и свист за ближним лесом.
Всю обойдя платформу длинную,
Ждала, волнуясь, под навесом.
Три ярких глаза набегающих –
Нежней румянец, круче локон:
Быть может, кто из проезжающих
Посмотрит пристальней из окон…
Вагоны шли привычной линией,
Подрагивали и скрипели;
Молчали желтые и синие;
В зеленых плакали и пели.
Вставали сонные за стеклами
И обводили ровным взглядом
Платформу, сад с кустами блеклыми,
Ее, жандарма с нею рядом…
Лишь раз гусар, рукой небрежною
Облокотясь на бархат алый,
Скользнул по ней улыбкой нежною,
Скользнул – и поезд в даль умчало.
Так мчалась юность бесполезная,
В пустых мечтах изнемогая…
Тоска дорожная, железная
Свистела, сердце разрывая…
Да что – давно уж сердце вынуто!
Так много отдано поклонов,
Так много жадных взоров кинуто
В пустынные глаза вагонов…
Не подходите к ней с вопросами,
Вам все равно, а ей – довольно:
Любовью, грязью иль колесами
Она раздавлена – все больно.