§8. ЖИВОПИСЬ И СКУЛЬПТУРА
Первые наскальные рисунки параллельно с письмом породили графику, гравюру, барельеф и живопись. Графикой называют одноцветное, линейчатое изображение. Гравюра – рисунок – получаемый царапанием. Углубленная гравюра дает барельеф – полуобъемное изображение на плоской поверхности или на поверхности округлой. Полное объемное изображение – есть скульптура. Живопись характеризуется двумя признаками: использованием плоскости и применением красок.
Древнеегипетские мастера цвет использовали как символику, а не средство точной передачи объекта. Женские лица делались розовыми, а мужские голубыми, такими дошли до нас погребальные портреты на стенах усыпальниц. Стены помещений издавна стали живописными полотнами, настенные картины именуются фресками. Фреска стала важным средством обустройства христианского храма.
Скульптуру породило идолотворчество. С целью усиления смысла молитвы и облегчения психического сосредоточения на этом важном деле делались идолы, статуэтки, амулеты, считавшиеся носителями счастья, удачи, здоровья. Идолы с легкостью делались из срубленных деревьев, но каменные изваяния были более долговечны. Со временем на скульптуру возложили функцию напоминания о покойнике, на такое мог рассчитывать властелин. До нас дошли древнеегипетские сфинксы с телом льва и головой человека. Звериное тело служило демонстрации властной мощи и свидетельствует о том, что искусство было нечто большим, нежели объективное отражение. Древние греки в многочисленных скульптурах выразили облики своих многочисленных божеств, по телу, по лицу – это настоящие люди. Публика не сторонилась нагих тел, мораль в те времена не осуждала выставления напоказ неприкрытого человеческого тела. Божественные изваяния выставлялись в специально сооружаемых храмах, скульптура стала и архитектурным элементом. Колоннам зданий придавался вид человеческих фигур, создавалось впечатление того, что эти лица держат свод. В Летнем саду Санкт-Петербурга, созданном для Петра 1, до сих пор стоит множество уменьшенных копий древнегреческих мифических существ, а против здания торговой палаты устроились в неподвижности два египетских сфинкса. Скульптурными шедеврами располагает Эрмитаж, он хранит большое число мраморных скульптур римского происхождения.
В Риме раньше, чем в других местах, установилась традиция посвящения памятников императорам, высшим духовным лицам. Но такие памятники ставились уже не на месте погребения, а в людных местах, на площадях. Памятник вписывался в архитектурный ансамбль строений и брал на себя эстетическую функцию. Все знают художественные достоинства памятника Петру I в Санкт-Петербурге. Этот памятник медный, фигура всадника гармонирует с красочным монолитным постаментом. Эта скульптура стала символом города. Для сравнения отметим, что Восток не пошел за Европой, кажется, что там скульптура оказалась зарезервированной исключительно для изображения божеств. Фигуры божеств делались также из чистого золота путем отливки. В такой технологии преуспели индусы, золотое божество было формой хранения состояния храма.
Скульптурное литье имеет многошаговую технологию, и с нею стоит ознакомиться. Сперва делается серия эскизных набросков, с помощью которых ищут выигрышную позу фигуры или бюста. Потом делается уменьшенный объемный вариант, в ходе чего продолжается начатый поиск. Следом делается фигура конечной величины – раньше из глины, а ныне также из пластилина. На этой глиняной основе делается негативная сборно-разборная матрица из гипса (песка) путем налепливания на глиняную фигуру гипсовой кашицы. Наконец делается позитивная отливка (из гипса, из металла). Но самым трудным кажется создание каменной копии с глиняного или гипсового образца. Существуют специальные механические приспособления, позволяющие находить на каменном образце любую точку, ориентрованную на исходной модели относительно трех базовых точек. Крупные медные фигуры могут быть чеканенными по частям и соединенными воедино. Крупные каменные скульптуры могут быть многокусковыми. Возвращаясь к живописи следует отметить, что картины создавались не только на камне и стене, но и на дереве, пергаменте. Но лучше остальных показал себя холст. Полотняная поверхность покрывается красочной основой и постепенно превращается в картину. Живописные краски – краски масляные. Но со временем они несколько темнеют, а поверхность картины покрывается “старческой сеткой”. Поскольку создание картины – дело хлопотное, ими могли обладать состоятельные люди. Первоначально создавались библейские сюжеты, портреты святых, потом картины вельмож. Постепенно к групповым и индивидуальным портретам прибавились пейзажи, натюрморт. Сельский пейзаж возник раньше городского, такие картины понадобились в городах, а не в селах. Перед нами компенсация постепенного отдаления жителя большого города от природы.
Очень древние рисунки поражают смелостью замысла, но отражательно они менее достоверны, нежели картины сегодняшнего дня. Можно указать на трудности, которые постепенно преодолевались в ходе прогресса художественного мастерства. Пришлось научиться выдерживать правдоподобные пропорции частей человеческого тела, а также тела животных. Художники научились передавать перспективу, требующую уменьшенного показа отдаленных предметов. Однотонное разукрашивание уступило передаче светотени. Стало ясно, что одностороннее освещение и усиливает, и ослабляет свечение, одноцветие превращается в разноцветность. Художники не всегда доживали до признания собственных способностей, часто публичное признание гениальности запаздывало. Во всех случаях цены на их полотна подскакивали и росли.
Первые художники были универсалами, практиковали и скульптуру, и живопись, рисовали в разных жанрах. Но постепенно и здесь произошло разделение труда. Разные народы внесли разный вклад в прогресс живописного жанра искусства, а отсюда и культуры. Раскрытие этого вклада – дело «Истории культуры» или «Истории искусств». Для культурологии важно не только наличие национальных художников скажем, И.Е.Репина, В.М. Васнецова, И.К.Айвазовского) или музеев, галерей, но и степень приобщенности к их творениям масс людей, публики (выясняеися социологией искусства).
Поколения художников задавались задачей не только раскрытия каких-то тем, поиска ответов на какие-то вопросы или запечатлевать для потомков какие-то сюжеты. Прилагались усилия к нахождению новых изобразительных способов или стилей.
Одни видели свою миссию в передаче человекоподобности авторитетов веры и церкви, других притягивал натурализм с максимумом правдоподобия и минимумом воображения или фантазии. Были усилия сведения реального к минимуму, а предположительного или возможного к максимуму. Иначе говоря впереди искусства шли модернисты, мечтающие о лаврах классиков. К числу модернизма относится и абстракционистское направление в живописи. Следует иметь некоторое представление об абстракционистском направлении живописного искусства, давшем о себе знать в начале нашего века. Было замечено, что зритель задерживается у картины не только тогда, когда считает нужным любоваться ею, но и тогда, когда что-то в ней не понимает, что-то не принимает или доосмысливает. Использование этого психического обстоятельства породило множество разнообразных течений абстракционизма. Одни предпочли применение противоестественных, необычных цветов, другие – деформацию образа, третьи преобразование круглого в плоское, а плоского в округлое. Служило сознательное нарушение пропорций тел, забавляло изображение беседующих лиц разных эпох. Абстракционистами руководило желание достигать совершенства не в точности выражения и отражения, а в нахождении чего-то нового, необычного, которое смогло бы повести за собой массу последователей и сделать знаменитостью. Абстракционизм отдает шалостью детства.
§9. ХУДОЖЕСТВЕННО-ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО.
Этот вид искусства также восходит к древности. Чтобы представить связь этого направления культурного прогресса человечества с мифотворчеством (с действием морали или религиозной веры), особых усилий не нужно.
Легенды, баллады, сказания занимали, просвещали людей, и вместе с информационным, морализирующим воздействием привлекала эстетическая сторона словесности. Трудно сказать, как давно возник поэтический стих и как естественное фантазирование привело к сознательному сочинительству не имевших место сюжетов, привело к описанию персонажей, не существовавших в действительности. Не сразу центральное место в художественной литературе занял человек, не моментально вымышленные герои и образы стали теснить исторических или выдающихся лиц прошлого. Греки могут гордиться не только мифологическо-историографической «Одиссеей» и «Илиадой», не только аллегорическими баснями, но и лирико-романтическими произведениями, которые с легкостью ставились на сцене.
Отличительным признаком литературных произведений являются обобщающие образы, возникающие на грани соприкосновения жизненно-реального и вымышленного. Создано немало документальных рассказов и повестей фактографического рода. Но подобно тому, как живописная картина или скульптура несет на себе печать субъективной позиции автора произведения, художественное произведение доводит до читателя отношение писателя или поэта к тому, что описывается. В одних случаях это происходит прямо, в других – авторские позиции приписываются одному из героев сочинения. В литературе, как и в ранее рассмотренных видах искусства, были споры о правомочности или неправомочности автора «пропускать» объективное сквозь «сито» авторской субъективности. Больше возможностей для показа личной позиции дает роман. В романе больше личных проблем и судеб, больше занимательного и даже смешного. До изобретения книгопечатания литературные произведения были малодоступными и, важным средством приобщения людей к книжным персонажам оказалась сцена. Спектакль меньше размышлял о природе, текст освобождался от описаний обстановки, от характеристики внешнего вида персонажей. Сцена показала много произведений и со временем дело дошло до их экранизации. До изобретения кино и далее телевидения сцена была единственным средством общения с «оживленными» персонажами.
Элитную позицию в художественной литературе занимает поэзия. Поэтический стих более эстетичен, и эта его внешняя форма стоит большего труда. Важное достоинство поэтического текста – способность сочетания с музыкой. Хорошо известно, что вышеназванные «Одиссея» и «Илиада» Гомера были поэтическими.
Русская повесть «Слово о полку Игореве» также является стихом. Было бы столько славы у Шекспира или Пушкина, если бы они не пользовались рифмой? Если творчество обычного писателя начинается с пробы автобиографической повести, стартовой площадкой поэта в большинстве случаев оказываются лирические душеизлияния и любовные признания-письма.
Говоря о данном виде искусства, следует брать в расчет идеологическую сторону произведений. Персонажам произведений присущи оценки разных мировоззрений, оценки моральных норм, суждения о политике, не говоря о высказываниях по адресу ушедших в историю или здравствующих политических персонажей. Правда и скульптурные, и живописные картины имеют такой же идеологическо-аксиологический аспект, но слово – оружие более разительное. Потому в разные исторические периоды перед художниками возникали разные барьеры так, что приходилось ставить на чашу весов желаемое и наказываемое. Не все поступались принципами, многие шли на потери и лишения ради реализации творческой свободы. Руководство совестью, гражданская позиция возвышают ценность произведения.
Иные картины выглядят обыденными, но в свое время они могли быть новаторскими, революционными.
§10. МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО.
Дочеловеческая музыка – пение птиц, на этом фоне рев зверей выглядит весьма скромной попыткой показать прелесть голоса. Если стать на точку зрения научного атеизма, то человек запел не сразу, хотя нечленораздельное произношение будущих слов давало больше шансов для этого.
В отличие от музыкантов природного рода, музыканты социального ранга изобрели музыкальные инструменты, которые могли сопровождать пение (чаще сольное, нежели хоровое), и действовать отдельно. Не стоит отрывать музыкальное искусство от его технического основания, вряд ли Паганини стал бы нам известен, если бы скрипок в его время не было бы. Все многообразие музыкальной техники сводимо к четырем базовым видам, из которых три – традиционные, а один современный. Это: ударные, духовые, струнные (щипковые, смычковые, клавиатурные) и электронные инструменты.
Древнее барабана ничего не найти, его создали, как уже говорилось, в информационных целях (передача условных сигналов, тревоги). На парусно-весельных судах он применялся для поддержания такта гребцов. Фактически и при танцах он поддерживает ритм – танцоров. В руках шамана он – бубен.
При пуске стрелы тетива «пищит», это обстоятельство подталкивает к мысли о том, что именно это звучание дало повод изобретению струнной лиры. Нельзя исключить и то, что первым смычком оказалась именно стрела.
Лира действует без управления длиной звучащей части струны, этим она не похожа на гитару или балалайку. Лира стала символом поэзии (одно из любимых сравнений А.С.Пушкина; сломанная лира вместе с надорванной книгой украшает в г. Пятигорске колонны на пути к месту дуэли М.Ю.Лермонтова), и в настоящее время живет в виде арфы.
Основу симфонического оркестра составляют струнные инструменты разных модификаций: скрипка, альт, виолончель и контрабас. Они управляются смычком, у них разные диапазоны звучания..
В симфонический оркестр включается и струнно-ударный инструмент – фортепиано (рояль и пианино). Здесь видообразующим элементом является клавиатура, но ударные молоточки заимствованы от барабана. Не все знают о клавесине, здесь звук извлекается не мягким молоточком на войлочной основе, а металлом. Существуют восточные гитары и виолончели (тара и кяманча), дека которых оснащена натянутой кожей барабанного рода. Переходя к духовым инструментам, укажем прародителя вида – пастуший рог. Он служил информационным целям. Дудочка ближе к музыке, так как звучит негромко. Оркестровые горн, труба, баритон и бас – аналоги вышеуказанных струнных инструментов. Но здесь есть и другие варианты: кларнет, саксофон, валторна. Оснащение «трубного звука» фортепианной клавиатурой дало католический орган. Но аккордеон, гармонь, баян – сородичи органа, компрессия которого (нагнетаемый воздух) обеспечивалась ножным компрессором.
Самый молодой тип музыкального инструмента электрическо- электронный. Электромагнитный усилитель звучания гитары появился не ранее середины нашего века. Развитие радиотехники позволило создать однотонно звучащие контуры, совокупность которых с легкостью могла управляться фортепианной клавиатурой. Рассматриваемый принцип звучания давно стал принадлежностью персональных компьютеров. У электронного фортепиано большой диапазон разноколоритных тембров, и этот инструмент может имитировать множество других инструментов. В частности, персональный компьютер действует по рассматриваемому принципу. Все рассмотренные инструменты возникли как национальные и постепенно стали интернациональными. На Востоке в большем почете струнные инструменты, на Африканском континенте – ударные. Первое соединение пения и инструментальной музыки – видимо автономное сопровождение бродячими сказителями поэтических легенд (струнный инструмент). Сольное и хоровое пение могло произойти из индивидуальной и групповой молитвы соответственно (свидетели – псалмы).
Инструментальная музыка поставила рядом с пьесой оперетту (сочетание декламации с пением), оперу (исключительное пение). Танец не исключался, но выдвижение танца на первый план породило балет (динамическая скульптура). Эстрадная музыка и эстрадное вокальное представление – приметы современности. Эстрадные представления более популярны и более доступны. На популярность музыки оказало большое внимание изобретение радио и телевидения, о чем разговор впереди. Эстрадная музыка больше, чем опера или оперетта поддерживалась граммофонной пластинкой (музыкальная пластинка оказалась вытесненной лазерным диском, действующим без иглы), не говоря уже о магнитной записи.
Опера, опереттретта и балет – моложе живописи и скульптуры, их возраст порядка двух-трех столетий, их культивирование потребовало строительства монументальных залов, и это положительный побочный эффект. Первыми слушателями были богачи, впрочем как и по театру. Только со временем музыкально-сценическое искусство стало доступным и для простолюдинов. Когда дело доходило до оплаты труда авторов произведений, композиторов или до оплаты труда актеров, средства брались из казны, либо со сборов от зрителей. В средневековой Европе были самодеятельные актерские труппы, которые гастролировали и выступали перед двором князей, свитой королей по приглашению или по договору. Актеры нередко сочиняли сами. Положение писателя в обществе резко изменилось с изобретением книгопечатания. Книгопечатание позволило писателям контактировать с потребителем творческой продукции – сочинением – непосредственно, минуя сцену, минуя актеров. Художественное произведение тиражировалось и распродавалось как товар, вопрос был в том, кому брать на себя производственные затраты, брать на себя производственный риск в погоне за прибылью? Такими искомыми лицами оказались книготорговцы, действующие и как предприниматели, и как товароведы. Писатели заключали с ними договора, но согласование тематики произведения было лишним. В условиях отсутствия радио, кино и телевидения художественное произведение было чуть ли не единственным каналом восприятия эстетизированного слова, и публика ориентировалась чаще не на сюжет, а на автора, который мог подкупать манерой письма.
В скульптуре и живописи нечто такое произошло тогда, когда было освоено массовое производство копий объемных и красочных произведений. С копированием статуй, статуэток было легче, здесь было достаточным технологии литья, которая идет с древности. Копирование живописных картин могло осуществляться только после изобретения фотографии, но для большей пользы нужна была цветная фотография. Репродукция цветных изображений – явление современности, но, как представляется, живописцы на художественных промышленников не равнялись, наоборот, типография осваивала тиражирование тех полотен, которые становились известными и ценными. Естественно, частный владелец художественной картины мог претендовать на долю прибыли, которую приносила репродукция.
Бесспорно, что композиторы писали музыку, а писатели текст по заказам театральных постановщиков. Писались симфонии, оперетты, оперы, балетная музыка, а затраты покрывались кассовым сбором. Сложилось право владения музыкальным или литературным произведением, не допускающее несогласованного воспроизведения постановки на другой сцене. Указанное авторское право, или право владельца творческим продуктом во многих странах действует и сегодня, это право походит на патентное право на изобретение. Только по истечении некоторого числа лет, во время которого автор или владелец может окупить свои затраты, возникает возможность бесплатного использования чужого интеллектуального труда.
Сегодня творческая сфера живет по законам рынка, но всегда предложение превосходило спрос, спокойствие улыбалось только гениям. Но оказывались и неоцененные, непонятые творцы, произведения которых находили запоздалое признание.
§11.ПЕРВОБЫТНО-ОБЩИННАЯ И ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИИ ОБЩЕЖИТИЯ.
Постижение религиозности человека, рассмотрение морального механизма регулирования отношений дает многое для понимания организации совместной жизни. Но в истории человечества действовала и продолжает действовать управленческая власть, оказавшая большое влияние на прогресс многих компонентов культуры людей, составившая один из элементов этой культуры.
Разделение видов труда и координация этих видов потребовали социального управления. Древний род породил управленческий институт, который местами еще держится в модернизированном виде. Высшая власть - собрание членов рода с правом решения любого общественно значимого вопроса. Хотя управленческие вопросы или проблемы рассматривались в кругу старейшин, у этих уважаемых людей не было властных привелегий. Старейшин не выбирали, ими становились по возрасту. В рассматриваемое время интеллектуальный багаж человека определялся возрастом, института образования не было.
Политические историки полагают, что в управление были вовлечены также вождь и шаман – предтеча будущего религиозного лидера. Поскольку вождь выступал как организатор военного сопротивления, он должен был быть физически сильным. Если это верно, то он должен был быть молодым. Тогда выходит, что вождь не мог диктовать свою личную позицию старейшинам, наоборот, ему следовало считаться со старейшинами. На долю шамана приходились функции обеспечения совместимости намечаемых действий с сложившимися мировоззренческими убеждениями. Ему следовало напоминать, толковать, прогнозировать, от его личной позиции должно было зависеть многое. Как видно, управленческая власть не была персонально сконцентрированной, а вынесение выработанных в узком кругу старейшин решений общезначимых вопросов на родовое собрание придавало первобытному самоуправлению достаточный демократизм. Такой строй должен был постепенно приучать людей к терпимому отношению к сородичам, к не посягательству на чужую жизнь, к воздержанию от иждивенчества. Нормы морали не могли действовать с опорой на одну лишь веру, моральные нормы, да и верования должны были поддерживаться властно. Марксизм-ленинизм подвел под управленческий механизм первобытного общества экономическую базу в виде господства общественной формы собственности на материальные условия труда в качестве земли, природных богатств, орудий труда. В этой же связи гибель родового управления и возникновение государственного управления объяснил прогрессом орудий труда и возникновением частной формы собственности. Иудейское и далее христианское мировоззрение выработали, так называемую «патриархальную концепцию» публичной власти. Ее суть в том, что отец всегда властвовал над детьми, что общество – это разросшаяся семья, где можно забыть родство. Властелин – организатор общежития, его функции божественны, а сам он божественный наместник на земле. Такая позиция малодемократична, превозносит личную власть, и не все верующие это понимают.
Государственная организация людей характеризуется использованием юридических законов и применением силовых средств наказания. Ф.Энгельс охарактеризовал государство порождением публичной власти, силой действия законов на объятой территории и практикой налогообложения. В разросшемся по численности обществе нелегко было собирать всех на собрание, следовало охранять границы усилиями профессиональных воинов. Да и старейшин не собрать сразу, понадобились бы большие залы. Политическая жизнь мира пошла двумя путями: демократическим (Рим) и монархическим (Восток). Христианское средневековье отвернулось от демократизма, и эта позиция обернулась возникновением многочисленных протестантских течений. Есть протестантские течения, которые отказались признать верховную власть богоданной, а профессиональных священников экстраспособными к информационному контакту с богом.
Государственная организация общежития по своему служила и продолжает служить делу взаимопонимания людей, этой форме пока что не противостоит какая-то альтернатива. Она подавила произвол, хотя и не исключила его полностью. На место реформаторского толкования моральных норм , считавшихся вечными и неизменными, пришла практика поиска, согласования и принятия юридических норм. Возникло иное судопроизводство, судопроизводство с участием профессионалов-юристов.
В итоге, государство породило чиновничество, у членов которого возникли правовые привилегии, способные умножать богатство. Такие стороны государства раскрываются в «Юриспруденции», в «Политологии» и других науках. Культурология не углубляется в них, для нее важнее вопрос о степени участия государственных органов в деле поддержания и обогащения культурных завоеваний или ценностей.
Не осталось государства, которое не заботилось бы о просвещенности своих граждан. Такая забота может перешагивать школьное образование и охватывать высшее образование. Забота о профессиональном обучении людей обеспечивает некоторую заботу о развитии наук. В порядке юридического регулирования и даже финансирования поддерживается сценическое искусство, кинематография, работа радио и телевидения.
Государство стоит на страже национальных ценностей в виде редких живописных картин и икон, уникальных ювелирных изделий, других художественно-значимых предметов исторического происхождения (коллекции старинных монет, коллекции оружия, посуды, рукописных книг и т.д.). Нельзя сбрасывать со счета защиту архитектурных памятников. Взятые под защиту закона старинные постройки не сносятся, они реставрируются, используются как музеи, средства поддержания туризма.
В настоящее время правительства разных стран обязывают школьную систему осуществлять культурное воспитание подрастающего поколения, поддерживаются музыкальные, художественные кружки и школы, выставки и концерты.
§12. ПРОГРЕСС ТЕХНИЧЕСКИХ СРЕДСТВ И НАУКИ.
Как было уже показано, на успешность усвоения широкими массами людей познавательных достижений оказало влияние книгопечатание, а на скорость передачи информации – прогресс транспортных средств и электротехники. Прогресс музыкального искусства обусловлен изобретением различных музыкальных инструментов, а также звукозаписи. Какая-то часть изобретений – продукт производственных исканий, результат постепенных усовершенствований используемых орудий. Но ближе к нашему времени технические изобретения сопровождались научным прогрессом и даже оказывались вознаграждением за удачную научную находку. Бесспорно в состав показателей человеческой культуры включаются техника и наука.
Техника весьма разнообразна, и данный курс не в состоянии рассмотреть все ее виды. Существует техника инструментальная, транспортная, строительная, информационная, типографская, военная, сельскохозяйственная и др. Если делить дальше, то, например, по транспортной технике надо указать вьючный, автомобильный, морской, железнодорожный, воздушный, с выделением в составе воздушного транспорта – транспорта самолетного, вертолетного и космического.
Энергетическая техника складывается из водяного и ветряного двигателей, из паровых машин, из электрогенераторов и соответствующих двигателей, из паровых турбин, из ядерных источников тепловой энергии, питающих электростанции, если не отягощать список двигателями внутреннего сгорания. Всем нам современные виды техники более или менее знакомы, потому имеет смысл посвятить содержание параграфа рассмотрению наиболее популярных в античности и далее в средневековье технических средств. Но и здесь нужен выбор. Человек изначально рассчитывал на свои мышцы, поднимал тяжести руками, транспортировал их на себе. Крупный груз – тушу зверя – тащил волоком и, судя по нынешней практике, мог использовать волочильную доску с канатами из растительного материала или из шкуры. При транспортировке от каменоломен к месту возведения пирамид тяжелых каменных блоков древние египтяне подкладывали под транспортные платформы круглые деревянные бревна-ролики. По этому принципу ныне работает роликовый подшипник, транспортный конвейер, передвигаются гусеничный трактор, танк.
Облегчению поднятия тяжести служили три метода: использование рычага, блочный метод и применение наклонной плоскости. Блочный метод – это подтягивание вниз каната, который прикреплен к грузу и перекинут через дерево или другую подобную опору. Древнеегипетские строители фараоновских пирамид поднимали вышеуказанные каменные блоки на новый и новый ряд с помощью земляной насыпи, которая в конце стройки поднималась до вершины пирамиды, а потом убиралась. Усилительный рычаг использовался раньше вывода математической формулы его усиления со стороны Архимеда. Помогал по примеру рычага клин.
Показанные средства облегчали дело, но не освобождали человека от энергетических затрат. Источниками сторонней силы стали: тягловая сила прирученных животных, использование силы текущей или падающей воды и силы ветра. Вьючные животные использовались сперва при вспашке, при волочении тяжестей, но после изобретения колесной повозки – для транспортировки. Колесо изобрели шумерийцы. При помощи водяного колеса речная вода поднималась на берег для орошения. То же колесо приводило в движение каменные жернова, а в отдаленных от рек местах силу воды заменял ветер. В этих новшествах использовалось не только колесо, но и вращающийся вал. Вал присутствует уже в гончарном круге, благодаря ему энергия движущейся воды передавалась на расстояние. Но машины складываются не только из вращательных усилий но и из технологических инструментов. В деле продвижения ремесленной техники средневековья большую роль сыграло изобретение механической прялки, ткацкого станка, как и деревообрабатывающего станка. Благодаря предварительному освоению выплавки металла из руд, производственники смогли перейти к машинному производству технологических машин. Современные технологии начались с создания парового двигателя.
Металлургия зародилась за несколько тысячелетий до нашей эры, она началась с производства благородных, цветных металлов и дошла до выплавки чугуна и выработки из него стали. Металл усилил лезвие плуга, дал нож, клинок, обод колес, обруч для бочек. Долговечность и твердость материала оправдывала повышенные трудозатраты. Металлические инструменты, приспособления и машины несравненно повысили производительность труда. Повысившаяся производительность труда увеличивало время, которое могло тратиться на удовлетворение духовных потребностей в виде соблюдения религиозных обрядов и праздников, в виде приобщения к грамоте или к искусству.
Очередной важной вехой технического прогресса стали: изобретение электрических машин (генератор и двигатель), изобретение двигателя внутреннего сгорания и изобретение радио. В отличие от прежних изобретений, указанные обусловлены прогрессом научного познания.
Истоки научного познания древние, полагают, что наука явление экспериментальное, и что она отпочковалась от философии, сомкнувшись с познавательными результатами производства. Место науки в общем течении познавательных усилий представлено на следующей странице. В древности начали формироваться: астрономия, физика, геометрия, арифметика, география, ботаника, зоология, анатомия, а из гуманитарно-общественных наук – логика, риторика, политология и др. Эти области знаний длительное время не выделялись из состава философских знаний, прежде специфика собственно философских знаний не была ясна. Из достижений научного познания древности следует представить: астрономию Птоломея, геометрию Эвклида, физику и логику Аристотеля. Архимед открыл закон плавучести, сформулировал количественные соотношения сторон прямоугольного треугольника.
Физика функционировала как механика твердых тел, термодинамика и оптика возникли поздно. Крупными учеными, причастными к формированию классической механики, являются Г.Галилей и И.Ньютон. С ними в ряд из российских ученых можно поставить М.Ломоносова, а если взять химию и физиологию, то Д.И.Менделеева и И.П.Павлова.
На рубеже Х1Х-ХХ в.в. произошла революция в естествознании, переворот в фундаментальных представлениях строения мироздания произвело создание квантовой механики. Заявили о себе психология, генетика. Благодаря квантовой механики стала развиваться ядерная технология, а благодаря достижениям химии возникла технология искусственных материалов. Философы и социологи считают, что развитие наук подталкивалось потребностью производства, важным средством научных достижений является возникновение нецерковной системы высшего технического и гуманитарного образования. Поступь образовательной системы началась с усилий жрецов просвещать отпрысков знати. В Древней Греции раньше, чем в других местах, возникло частное репетиторство, комплексное обучение свободными педагогами совокупности всех существовавших в свое время знаний. Сегодня наука и техника выдают новые продукты, удешевляют товары, поднимают благосостояние общества.
Физика функционировала как механика твердых тел, термодинамика и оптика возникли поздно. Крупными учеными, причастными к формированию классической механики, являются Г.Галилей и И.Ньютон. С ними в ряд из российских ученых можно поставить М.Ломоносова, а если взять химию и физиологию, то Д.И.Менделеева и И.П.Павлова.
На рубеже Х1Х-ХХ в.в. произошла революция в естествознании, переворот в фундаментальных представлениях строения мироздания произвело создание квантовой механики. Заявили о себе психология, генетика. Благодаря квантовой механики стала развиваться ядерная технология, а благодаря достижениям химии возникла технология искусственных материалов.