Леонардо да Винчи. Научная деятельность
РАСЦВЕТ РАННЕГО РЕНЕССАНСА В ИТАЛИИ
Среди художников того времени трое настолько знамениты, что их имена вошли в повседневное употребление: Леонардо да Винчи, Микеланджело и
Рафаэль. Они жили во времена расцвета Ренессанса /называемого также Высоким Возрождением/ в Италии, в славный период начала XVI-ого столетия,
которое было подобно классическому веку времен античной Греции.
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов в истории человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Он считал себя, прежде
всего художником, но из его записных книжек и рисунков видно, что в свое представление об искусстве он вкладывал многое из того, что ныне мы называем
естественно-научными вопросами. Он настолько был убежден в могуществе человеческого зрения как отличного инструмента для исследования природа, что
видеть и знать, по его мнению, было одним и тем же. Художники, говорил он, это лучшие из ученых; они не только наблюдают природу лучше, чем другие
люди, но думают о том, что видят и затем рассказывают остальным о виденным ими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают передавать свои
знания в словах, и для этой цели ими изобретено очень много новых слов? во времена Ренессанса считали, что "хорошая картина цен нее тысячи слов".
Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни, что даже если мы не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить его мысли,
просто рассматривая его рисунки. Какая бы де таль нас не заинтересовала в нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней. Он
первый из людей, кто, наряду со многим другим проектировал летательные аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства человеческого тела.
Его ум, как ученого можно оценивать также, изучая эскизы, делавшиеся им в 1504 году для картины, изобразившей большую битву. Главная цель этого эскиза –
показать, что выражения лиц людей, также как и морд животных, движимых сильными переживаниями имеют нечто общее. В данном случае, когда этим
переживанием является ярость, и человек и лев и лошади скалят зубы и рычат. Вы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних психологических
исследований, то есть исследований которые мы считаем очень современными.
Леонардо так и не закончил картину битвы. В течение тех же нескольких лет он писал свою самую прославленную Мону Лизу. Если мы сравним ее с
более ранними образцами портретной живописи, то тут же увидим, что портрет работы Леонардо выглядит более законченным, объемным. Сама фигура,
низкая стена за ней и отдаленный ландшафт не противопоставлены друг другу, как отдельные объекты. Картина в целом становится более важной, чем любая
из ее частей. Новая, неизвестная ранее гармония – одна из целей живописи расцвета Ренессанса.
В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более тщательной композиции, но и живописными средства ми, благодаря которым
все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и
красками. Таким образом, он многое предоставил нашему воображению и в этом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая.
То же справедливо и в отношении ланшафта /где Леонардо показывает нам, как земля "вырастает" из скал и воды/ и в отношении лица Моны Лизы с его
таинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на ее изображение. Может быть сам Леонардо
был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным и дружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: –
"The Picture History of Painting /From Cave Painting to Modern Times/ HARRY N. ABRAMS, INC./PUBLISHERS, NEW YORK, 1957
