АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Древнее царство (27-22 вв до н.э.)
Памятники архитектуры Древнего Египта имели в основном культовое значение. Среди них высшее достижение периода Древнего царства – ансамбль пирамид в Гизе. Выражению идеи величия и вечности фараона способствовали внушительные размеры, чёткие и лаконичные формы, а также гармоничные пропорции.
Нечеловеческий масштаб, массивность форм символизировали вечность стоящих над человеком сил. Пирамида Хеопса – самое высокое в мире сооружение до постройки Эйфелевой башни (1890), ее высота 140 м. Внутри каменного массива пирамиды – погребальные помещения и ведущие к ним наклонные входы. У подножия пирамид из цельной скалы высечена скульптура Сфинкса (лев с человеческой головой и лицом фараона)
Среднее и новое царство
21-9 вв до н.э.
Появляется тип храма, имеющий осевую композицию.
Фасад был образован пилонами, имеющими входные ворота. К храму подводила аллея сфинксов. Храмы состоят из святилища, крытого колонного зала и двора, обнесенного колоннадой и глухой стеной. Постепенное затемнение пространства создавало эффект таинственности, человек подавлялся крупным масштабом форм.
Используется стоечно-балочная конструктивная система.
АРХИТЕКТУРА АНТИЧНОГО МИРА
Греко-римская культура с 8 в.до н.э. по 5 в. н.э.
ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ
8-4 вв.
Стоечно-балочная система получила особую архитектурно-художественную разработку, получившую название ордер – главное достижением греческих зодчих. Ордер установил гармоничные пропорциональные соотношения между колоннами и перекрывающими их частями. Композиция ордера имеет трехчастное деление по высоте: колонна, антаблемент, стереобат.
В Греции создано 3 ордера:
- Дорический – наиболее монументальный и простой в отделке.
- Ионический – более легкий и изящный. Капитель со спиралеобразными волютами (завитки).
- Коринфский – наиболее легкий по пропорциям и богатый по отделке с пышной, удлиненной капителью.
Если Египетский храм подавлял человека (крупные масштабы форм), то в греческой архитектуре были выражены гуманистические идеи. Архитектура стала масштабна, т. е. соразмерна человеку, этому способствовало создание ордера.
В архаический период складывается три типа храмов.
- Антовый – Выступы продольных стен, на которые опирается фронтон, называются антами.
- Простиль - имеет открытый портик, состоящий из четырех колонн.
- Периптер – с колоннадой по всему периметру (стал наиболее распространенным в греческой архитектуре).
В 5-4 вв. до н.э. греческая архитектура достигла своего высшего рассвета.
Афинский акрополь. Здания ансамбля как бы вырастают на вершине скалистого холма и рассчитаны на последовательное восприятие, подчинены уравновешенной композиции. Центральное сооружение ансамбля – храм Парфенон – периптер дорического ордера. Расположен на самой высокой площадке и играет роль композиционной доминанты, доведен до высшего совершенства в гармонии пропорций и красоте пластической обработки форм, стал шедевром греческой архитектуры. Был самым большим храмом в Древнем Мире (30х70 в плане). Храм Эрехтейон явился образцом совершенства построек ионического ордера. Имеет значительно меньшие размеры, но более сложную структуру. В образе преобладают лирические мотивы, в отличие от величественного и возвышенного образа Парфенона. Несимметричен и расположен на крутом рельефе. С южной стороны роль опор играют статуи девушек (кариатиды).
Помимо храмов греческие зодчие возводили много других сооружений: стадионы, театры, жилые дома. Театры располагались на склонах холмов (подмостки для зрителей делались поперек склона). Жилые кварталы представляли собой сплошную застройку прямоугольной формы, дома имели общие стены и световые дворы.
ДРЕВНИЙ РИМ
5 в.до н. э. – 5 в. н.э.
Образцом для римлян служила греческая архитектура. Создаются новые виды сооружений общественного и инженерного назначения: цирки, амфитеатры, термы, базилики, мосты и акведуки (арочные конструкции для снабжения городов водой). Для решения новых задач уже недостаточно было стоечно-балочной системы.
Появление римского бетона (раствор из извести, песка и щебня) позволило применять арочные и сводчатые системы взамен стоечно-балочных – помогли перекрывать большие пространства зданий.
Появляется ордерная аркада (ряд арок, опирающихся на колонны). В многоэтажных зданиях ордер используется как декоративное средство, (не является несущей конструкцией, а просто накладывается на стену). Большие помещения перекрывались сводами и куполами.
В 70-90 гг. был построен крупнейший амфитеатр античной эпохи Колизей, предназначенный для боев гладиаторов и других состязаний. Представляет собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. Колизей рассчитан на 50 тыс. зрителей, имеет овальный план (190х156 м) и высоту нар. стен – 50 м. Фасад решен в виде многоярусной ордерной аркады. Арена имела подвижной пол, который мог подниматься и опускаться, она могла заполняться водой, и тогда в Колизее устраивались морские сражения.
Наиболее значительные общественные здания в Риме возводились вокруг форума. Во 2в.н.э. создан форум имп.Трояна. В честь памятных событий на форумах воздвигали триумфальные арки и колонны. Троянская – обвита лентой рельефа, изображающего победоносные походы имп. Трояна.
Жемчужиной древнеримской архитектуры является храм Пантеон (2 в.). Образец грандиозного храма-ротонды. Гигантский цилиндрический объем перекрыт сферическим куполом d 43 м со световым отверстием в центре. Купол Пантеона оставался непревзойденным по своим размерам до 20 в., он выполнен из кирпича и бетона с легким заполнителем – пемзой, имеет кессоны (прямоугольные углубления). Оформлен портиком коринфского ордера. В массивном характере сооружения выражены идеи величия Рима.
Римские термы – сложные комплексы многочисленных помещений и дворов. Огромные мраморные залы со сводчатыми потолками и колоннами. Знаменитые термы Каракаллы (3в.) одновременно вмещали 1500 чел. Центральный зал имел форму ротонды.
Еще во 2в. появляется базилика - новый тип общественного здания. Прямоугольное в плане, оно разделялось на 3-5 частей (нефов) рядами колонн, средний неф был выше и шире боковых и освещался через проемы в верхних частях стен. Одна из крупнейших базилик Рима – базилика Максенция (Константина), (312 г.) Средний неф перекрыт тремя крестовыми сводами, боковые нефы перекрыты цилиндрическими сводами, опирающимися на мощные арочные устои. После признания христианства господствующей религией в 313 г. формы храмов заимствовались из античных базилик.
АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ
В к. 4в. происходит раздел римской империи на Восточную, получившую название Византии и Западную.
Византийская архитектура развивалась под влиянием философии христианства. В церковном зодчестве возобладали 2 архитектурные формы – базиликальная и центрическая. На основе базилики и центрического храма сформировался новый тип храма – купольная базилика. Разработана система опирания купола на 4 опоры – купол на парусах. (Парус – это конструкция треугольно-сферической формы).
Грандиозной купольной базиликой является храм св.Софии в Константинополе (нынешнем Стамбуле)(537 г.). Основа плана – квадрат с четырьмя столбами по углам, которые поверху соединены арками. Центральный купол с двух сторон поддерживается двумя более низкими полукуполами. Т.о. продолговатое пространство главного нефа образует систему нарастающих ввысь к центру форм. По кольцу купола устроены окна для верхнего освещения, поэтому купол кажется парящим в воздухе.
Пышной отделке интерьеров (мозаика, фрески) противопоставлялся суровый наружный вид храма, стены которого украшают лишь арочные завершения проемов и зубчатые карнизы.
В Средневизантийский период строится множество небольших храмов. Универсальным типом явился крестово-купольный.
Основу структуры образует равноконечный крест в плане, над центром которого возвышается купол, поднятый на круглом основании – барабане, опирающемся на квадрат из четырех опор при помощи парусов, к которым с четырех сторон примыкают цилиндрические своды. Главный неф с востока завершался апсидой (полукруглый выступ алтарной части храма). Кроме главного купола иногда ставились меньшие по размерам купола над боковыми ячейками.
Прямым продолжением Византийской архитектуры было зодчество Сербии, Болгарии, Армении, Грузии и России.
АРХИТЕКТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Романский (11-13 вв.) и готический (13-15 вв.) периоды.
Романская архитектура
Строятся замки (укрепленное жилище феодалов) непреступные для врагов, монастырские комплексы, развивается культовое строительство.
Замки строились на возвышенном труднодоступном для противника месте. Территория замка окружалась каменной стеной с оборонительными башнями по углам и рвами c водой. Архитектура отличалась суровой простотой: массивные стены и башни, увенчанные зубцами, узкие окна.
Определяющими культовыми зданиями романского стиля стали базиликальные соборы, вытянутые в плане. Для расширения предъалтарного пространства делался поперечный неф: здание в плане имело форму креста с одной удлиненной ветвью (главного символа христианства). Над средокрестьем (место пересечения нефов) возводился купол или шатер. Соборы строили с двумя башнями у входа с высокими шатровыми крышами.
Фасады украшались аркатурами. Дверные и оконные проемы завершались арками, входы в собор выкладывали в виде "перспективного портала" (ряд уменьшающихся арок). Один из самых известных соборов того периода – собор в Вормсе (Германия).
Романская архитектура Германии и сев. Франции отличается монументальными, суровыми и лаконичными формами. Соборы, снизу почти лишенные проемов, имеют вид замков. Для Италии характерны нарядные, легкие формы.
Ярким образцом романского стиля в Италии служит соборная площадь в Пизе (площадь чудес) со знаменитой падающей башней, являющейся колокольней собора. Из-за неравномерной осадки фундамента башня еще при строительстве получила наклон, который постепенно увеличивался. В 1993 г. на противоположной наклону стороне укрепили 600-тонный груз, остановивший ее падение. В оформлении башни чувствуется влияние византийской и мусульманкой культур. Сооружения, окружающие башню: базиликальный собор, баптистерий (ротонда с бассейном для крещения).
Фасады всех зданий ансамбля обработаны аркатурными поясами.
Готическая архитектура
В связи со стремлением увеличения высоты и вместимости соборов, изыскивались более легкие и экономичные конструкции для вытянутой базилики.
- Применение взамен полуциркульного стрельчатого свода. Стрельчатый свод создает меньший распор на опорах (уменьшается толщина опор, возможность перекрытия больших пролетов).
- Распор от сводов передается на контрфорсы (наружные выступы стен). Благодаря этому стены освобождаются от нагрузок, что сделало возможным устройства громадных окон с использованием витража: вместо толстых глухих стен появляется тонкая ажурная конструкция.
Интерьер храма стал воздушнее, светлее и с вдвое большей высотой. Внешняя композиция вызывает впечатление легкости и устремленности ввысь. Эту иллюзию позволяют создать преобладание вертикальных членений, стрельчатые арки, остроконечные башенки и значительная высота.
Образец раннеготического собора – Нотр Дам (12-13вв.), пятинефная базилика, ознаменовал начальный этап развития готики с ее сдержанностью и уравновешенностью. На фасадах еще достаточно сильно выражены горизонтальные членения.
Реймский собор (13 в.) – пример зрелой готики с ее стремлением предельно облегчить конструктивную систему и повысить силу образной выразительности. Фасад собора имеет стремительно нарастающую вверх композицию, обладает ажурностью, пластичностью и подвижностью форм.
Жилые дома готического периода строились с деревянным каркасом стен, заполняемых кирпичом, камнем или глиной. Этот тип домов получил название фахверковый.
АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕСАНСА)
В к.14 в. в Италии начала формироваться культура, проникнутая возрождением (фр.: ренессанс) античных идеалов – здания строились на основе архитектурных форм античности. Духовная основа ренессанса – идея гуманизма.
Ранний (14-15 вв.)
Раннее возрождение связано с Флоренцией, где творил основоположник ренессанса Брунеллески. Одно из выдающихся сооружений – громадный купол соб. С.Мария дель Фьоре. Купол имеет ребристую, стрельчатую остроконечную форму (отзвук готики), завершенную изящным фонарем. Благодаря расположению собора на возвышенности и его большой высоте, его купол придает торжественность и неповторимость архитектурной панораме Флоренции.
Одно из самых ярких и изящных сооружений раннего возр. - капелла Пацци (1440 г.) Оформлено легким коринфским портиком с широкой аркой и завершается куполом на невысоком барабане. Ясность тектонической структуры, гармония ордерных форм, их уравновешенность и соразмерность с человеком. Ордер делает архитектуру более масштабной, тогда как в готике динамическая устремленность подавляюще действовала на человека.
Гор. Дворцы "палаццо". Высокое 3ех этажное здание, помещения которого группируются вокруг центрального двора, обрамленного арочными галереями. Фасады обрабатывались рустом (кладка крупным камнем или декоративная имитация ее). Позднее убранство рустами сохранилось лишь в обработке цоколей и на углах зданий. Горизонтальные пояса делят фасад на ярусы, в каждом из которых изображалась композиция из ордеров в виде пилястр. Характерны четкость прямоугольного объема и уравновешенность композиции. Архитектура палаццо Ручеллаи во Флоренции (Альберти, 1450 г.) послужила прототипом для строительства особняков в 17-18 вв. во многих европейских городах (классицизм).
Высокий (к.15го-перв.пол.16в.)
Архитектурные композиции приобретают большую значительность и монументальность. Ставится проблема создания городского ансамбля, строятся загородные виллы. Во внешней композиции зданий находит применение скульптура.
Один из виднейших представителей высокого возрождения – Браманте, построивший часовню Темпьетто (1502 г.) в Риме. Небольшая прекрасных пропорций центрическая постройка окружена колоннами. За балюстрадой (сквозное ограждение) поднимается барабан, увенчанный куполом. Лаконичные формы и классические пропорции выражают спокойствие и величие.
К выдающимся сооружениям Рима относится собор св.Петра. Основы конструктивной схемы собора заложил Браманте (1506 г.). Общее решение собора основано на простой и ясной пирамидально-центричной композиции, венчаемой грандиозным сферическим куполом с окружающими его по углам 4-мя малыми куполами.
Поздний (2-я пол. 16 в.)
С 1546 г. проектирование собора перешло к Микеланджело. Он проектирует купол на высоком барабане, как бы пружинящей формы. В 17 в. на площади, прилегающей к собору, была сооружена торжественная колоннада (арх. Бернини).
В композиции собора ярко выражены динамичность и напряжение: стена раздроблена пилястрами и уступами (наблюдается отход от спокойной гармонии, усиливается выразительность форм). Черты, проявившиеся в творчестве Микеланджело, характерны для нового зарождающегося стиля – барокко. Здания по проектам Микеланджело отличаются необычайной эмоциональной насыщенностью вследствие включения в архитектурную композицию скульптуры и живописи.
Зодчий Андреа Полладио стремился сохранить чистоту классических принципов.
Вилла Ротонда близ Виченцы (1551-1567 г.) В этом знаменитом произведении Палладио достиг исключительной целостности центрической композиции. В ней прослеживается стремление к ясности и геометричности форм, к гармоничной связи отдельных частей с целым и органическому слиянию здания с природой.
В своих многочисленных вилах Полладио большое внимание уделял трехчастной схеме, состоящей из главного объема и отходящих от него в стороны одноэтажных галерей, предназначенных для связи со службами и организующих парадный двор перед фасадом виллы. Именно эта схема имела в дальнейшем многочисленных последователей при строительстве усадебных дворцов.
Городские дворцы Полладио обычно имеют строгую и лаконичную композицию с крупномасштабным главным фасадом. Для придания дворцам большей выразительности архитектор использует большой ордер (один ордер, объединяющий 2 этажа) и применяет аттики (аттик – стенка над венчающим карнизом). Яркий пример – палаццо Капитанио. Полладио также широко использовал в своих дворцах ордер, поставленный на высоком рустованном цокольном этаже – прием, в последующем широко распространенный в архитектуре классицизма.
РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ (10-нач.13 вв.)
До конца 10 в. на Руси не было монументального каменного строительства. Принятое в 10 в. христианство способствовало интенсивному строительству культовых сооружений. Каменное зодчество Руси испытывало влияние Византии, являвшейся в то время центром европейской культуры. Однако проявлялись и самобытные черты, идущие от деревянного народного зодчества, которое отличали строгая простота, масштабность, связь с природой.
Господствующим типом культового сооружения на Руси стал крестово-купольный храм. В начале 11 в. строятся крупнейшие храмы: соборы св. Софии в Киеве и Новгороде.
Собор св. Софии в Киеве (1037) был главным храмом русского православия, но и центром государственной деятельности. Это пятинефный крестово-купольный храм с 5-ю апсидами, окруженный с 3-ех сторон галереями. Вокруг главного купола расположены менее высокие главы – всего 13 глав. Пирамидальная композиция здания как бы нарастает к центру и увенчивается главным куполом, образуя величественный силуэт. Параболические очертания куполов впоследствии приобрели характерную для северной русской архитектуры шлемовидную форму.
Собор св. Софии в Новгороде (1052) тоже представляет собой пятинефный крестово-купольный храм с главным куполом и 4-мя малыми главами, открытыми галереями. Поверхности стен расчленены сильно выступающими лопатками. Внутри храма вместо дорогой мозаики (Киев) использована фресковая роспись. Архитектурные формы новгородской Софии монолитнее, статичнее, лаконичнее и строже, чем расчлененные динамичные массы Софии киевской.
К концу 12 в. на Руси существовали отдельные архитектурные школы (в удельных княжествах, на которые была раздроблена Русь) – Киевская, Новгородская, Псковская и Владимиро-Суздальская. Строились небольшие трехнефные крестово-купольные церкви лишь с четырьмя столбами внутри, несущими единственный купол на барабане.
Новгород. Для храмов характерна простота облика и цельность композиции. Яркий пример Новгородской архитектуры – небольшая церковь Спаса на Нередице (1198), венчающая невысокий холм. Постройка кубического типа, внутренние членения (центральный неф больше боковых) отвечает трехчастному делению фасадов. Не отличается красотой пропорций. Неровность плоскостей, скошенность углов придают постройке особую пластичность, отличающих новгородское и псковское зодчество от памятников владимиро-суздальской архитектуры.
Псков. Архитектура близка к Новгородской. Отличие состоялось в том, что главные объемы церквей обстраивались приделами, крыльцами, часто ставились на высокие подклеты, где располагались подсобные помещения. Имелись пристройки, надстройки (аркатурные звоницы). Благодаря всему этому создавался распластанный силуэт, более живописный.
Владимир. В 12 в. стал политическим центром Руси. В отличие от строгой простоты Новгорода и Пскова владимирские храмы носили парадный характер. Для фасадов характерны пилястры, переходящие в закругления закомар, перспективные порталы входов, аркатурные пояса, резьба по камню. Главный храм Владимира – Успенский собор (1160). Расположен на высоком берегу реки и доминирует в окружающем ландшафте. Самый выразительный памятник Владимирской архитектуры - церковь Покрова на Нерли (1165) – исключительно изящная и проникнутая тонким лиризмом постройка, стоящая на самом берегу реки, гармонично вписалась в окружающий ландшафт, ее композиция отличается особой соразмерностью своих частей.
АРХИТЕКТУРА МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВА к.15-17 вв.
Объединение русских земель, завершившееся к концу 15 в. после освобождения от монголо-татарского ига, способствовало новому подъему в развитии русской архитектуры. Зодчество ранней Москвы унаследовало владимиро-суздальские традиции. Здесь строится новый кремль – мощный комплекс крепостных сооружений, дворцов и храмов во главе с Успенским собором (1479, Фиорованти) – крестово-купольный трехнефный шестистолпный храм (по образцу Владимирского Успенского собора). Пространство разделено на 12 квадратных ячеек, перекрытых крестовыми сводами и пятью куполами. Применение колонн небольшого диаметра способствовало созданию просторного интерьера. На фасаде сильно вынесены пилястры, переходящие в закругления закомар. Стена уже не является основной несущей конструкцией, что позволило устроить большое количество окон.
Одна из характерных особенностей московского зодчества 16 в. – шатровые сооружения, происходящие от конструкций деревянных церквей русского севера. Церковь в Коломенском под Москвой (1530). Кирпичное с белокаменными деталями здание стоит на подклете (нижний этаж) и окружено арочной галереей. Ярко выражен динамичный взлет объема, чему способствует изменение рельефа пластики: самой глубокой внизу и более плоской вверху. Используются классические ордерные пилястры.
Собор Василия Блаженного или Покровский (1560) на Красной площади. Композиция состоит из центрального шатрового объема, объединяющего 4 больших и 4 меньших столпа (отдельных церквей) в цельную центрическую композицию. Отдельные церкви объединены подклетом. Богатое пластическое и цветовое решение придает зданию праздничную торжественность.
В начале 17 в. архитектура отличается ростом численности гражданских построек и сближение с ними культового зодчества. Каменные жилые палаты, монастырские общежития, трапезные тоже украшались крыльцами и галереями. Важным элементом храма становится перекрытая шатром колокольня. Культовые сооружения утрачивают былую монументальность и торжественность. Становятся характерными многообъемность, пластическое и цветовое богатство и асимметричный план. Композиция храмов строится на основе бесстолпного объема, перекрытого сомкнутыми сводами, они увенчивались ложным пятиглавием (4 – декоративные). Пример - церковь Троицы в Никитниках (1650).
В конце 17 в. в русской архитектуре проявилось стремление к большей целостности форм, упорядочности и регулярности композиций. В обильном декоративном убранстве широко используются ордерные детали. Строятся многоярусные центрические храмы с крупными окнами и с характерным сочетанием красного кирпича и белокаменных деталей. Наиболее яркий пример этого периода – храм Покрова в Филях (1693).
АРХИТЕКТУРА ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 18 в. (ПЕТРОВСКИЙ ПЕРИОД)
Преобразования Петра 1, превращение Московского государства в могущественную Российскую империю дали сильнейший толчок гражданскому строительству. Квалифицированных архитекторов в стране не хватало, поэтому приглашались иностранцы. Строительство Петербурга осуществлялось по заранее разработанному плану, основанному на принципах регулярной планировки.
Застройка велась по образцовым проектам, разработанным архитектором Д. Трезини, в которых различались дома для "именитых, зажиточных и подлых", отличавшиеся по размерам и оформлению. По типу домов для именитых построен Летний дворец Петра 1 (1710-14) – простой и четкий в плане, с крутой четырехскатной крышей. Этот период в архитектуре условно называют "петровское барокко". Здания отличались простотой фасадов с ритмичным расположением окон, обрамленных наличниками. Углы обрабатывались рустом, использовались ордерные членения в виде пилястр. Оштукатуренные стены окрашивались в красный, светло-коричневый или зеленый цвет, а пилястры, наличники и русты – в белый.
Дворец Меньшикова (1710-20, Фонтана, Шедель). Трехъярусная система фасадов с использованием ордерных пилястр исходила из Итальянского Возрождения.
Лучшим и значительным произведением Трезини является Петропавловский собор (1712-33). В соборе наблюдается отступление от традиционного русского храмостроения. Представляет собой удлиненное в плане здание, разделенное на три нефа мощными колоннами. Композиция собора исходит из структуры прибалтийских лютеранских храмов с башней-колокольней, завершенной шпилем. Внешний облик собора формируют ритмично расположенные пилястры. Динамичный силуэт ярусной колокольни собора, увенчанной высоким золоченым шпилем, стал одной из выразительных доминант в панораме города.
Особое место в панораме Невских берегов занимает здание Кунтскамеры (1718-34, Матарнови, Земцов). Два крыла этого здания объединяет изящная четырехъярусная восьмигранная башня, увенчанная высоким куполом. В ее силуэте проявляется преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы 17 в.
Протяженное 3-ех этажное здание 12-ти коллегий (1722-42, Трезини) состоит из 12-ти соединенных торцами одинаковых корпусов с портиками, увенчанными фигурными аттиками. Все корпуса объединяет открытая аркада с длинным коридором. С 1835 г. здание принадлежит университету.
В Петровское время закладываются садово-парковые ансамбли в окрестностях Петербурга.
В Саарской мызе, будущем Царском Селе и нынешнем г. Пушкине в 1724 г. на месте нынешнего Екатерининского дворца устраиваются первые каменные палаты Екатерины 1 (Браунштейн). Они имели скромный вид (обычной русской усадьбы). Возле Екатерининского парка в будущем лицейском саду строится Знаменская церковь (1734-47 гг., Земцов). Это простое в плане здание, увенчанное шпилем, его купол покоится на высоком барабане. По своим формам церковь тяготеет к архитектуре Петровского периода: простота фасадов, использование ордерных членений в виде пилястр и белые наличники на фоне окрашенной стены.
АРХИТЕКТУРА РУССКОГО БАРОККО
В середине 18 в. строгость архитектуры петровского времени сменилась нарядным и пышным стилем, получившим название русского барокко. Он характеризуется пластическим богатством и декоративной насыщенностью фасадов. Характерными формами становятся многочисленные уступы, декоративные ордера, разорванные фронтоны, пышные наличники окон и скульптура.
Огромную роль в развитии барокко в России сыграл итальянец Ф.Б.Растрелли. С 1749 по 1764 строится Смольный монастырь. Симметричная композиция монастыря состоит из пятиглавого собора в центре и четырех однокупольных башнеобразных угловых церквей. Динамичный образ создают облегчение ордерных устоев и усиление декоративной насыщенности к верхним частям здания.
Растрелли перестраивает Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе (1752-57 гг.). Зимний дворец (1754-62). Впечатление пышности и великолепия создает красочный контраст белых колонн и ярких стен с богатейшими позолоченными лепными украшениями и фигурами атлантов. Разнообразное сочетание колонн в портиках, формы наличников окон, создают поразительную живописность, нарядность и праздничность. Фасады дворца по высоте делятся на 2 яруса ордера с колоннами, расположенными в сложном ритме, с акцентированием входов и углов. При помощи ризалитов и портиков достигается объемность структуры здания. Ранее на кровле Екатерининского дворца тоже стояли статуи и вазы, покрытые позолотой, все лепные украшения в 18 в. также были позолочены.
Павильон Эрмитаж, павильон Грот (1753-57 гг.).
Состоят из повышенного центрального и боковых залов. Имеют полуциркульные выступы, полуциркульные фронтончики. лепные украшения. Богатую ритмическую игру создают колонны, сгруппированные по углам.
АРХИТЕКТУРА РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА
С последней трети 18 в. барокко уступает место классицизму. Классицизм – художественный стиль, развившийся путем творческого заимствования форм искусства античного мира и эпохи возрождения.
Характерные признаки классицизма: единообразие форм, порядок, гармония, четкая планировка и масштабность. Основой метода стало обращение к античности. Особое значение в тектонике зданий придается ордеру, который обретает реальную конструктивность.
Ранний классицизм (1760-80)
Малый Эрмитаж (1764-75, Деламот). Портик коринфского ордера объединяет второй и третий этажи. По бокам от портика расположены статуи древнеримских богинь.
Мраморный дворец (1768-88, Ринальди). Главный фасад имеет сложную декоративную обработку: украшен колоннами коринфского ордера. Вдоль всех фасадов проходит аттик, украшенный вазами. С помощью камня разных цветов подчеркиваются важные для восприятия элементы.
Костел св. Екатерины на Невском пр. (1762-83, Вален Деламот). Церковь расположена в глубине участка, в разрыве между домами. Портал собор решен в виде арки, опирающейся на колонны. Высокая арочная лоджия входа является эффектным акцентом фасада, завершенного аттиком и статуями. Над средокрестием возвышается купол.
Армянская церковь на Невском пр.(1771-1780,Ю.Фельтен). Небольшой однокупольный храма: лаконичное и выразительное строение, где ордер играет главную роль. Фасад отмечен портиком, используется скульптура. По композиции и архитектурным формам церковь близка к Лютеранским церквям на Васильевском острове и на Кирочной улице (Фельтен)
Здание Академии художеств (1764-88, Кокоринов). Здесь в значительной мере сложились характерные признаки классицизма: оштукатуренная стена, ритмично члененная окнами, делится по высоте на рустованную цокольную часть с арочными проемами и верхнюю, основу которой составляет ордерная композиция из пилястр и портиков. На главной оси размещается круглый актовый зал с купольным покрытием.
Ансамбль острова "Новая Голландия", образованного между Адмиралтейским и Крюковым каналами, прорытыми еще в петровское время (1765-88, Вален Деламот). Величественный портал "Новой Голландии" с аркой над каналом, ведущем в бассейн внутри острова стал одним из шедевров петербургской архитектуры. Строго классические по пропорциям колонны портала сооружены из гранитных блоков. Скругленные углы лесных складов обработаны парными колоннами, стены – рустованными лопатками.
Строгий классицизм (1780-00).
Камеронова галерея в комплексе с Холодными банями и Агатовыми комнатами (1780-87). В архитектуре фасадов этого комплекса используется ионический ордер и своеобразный прием контраста грубой рустовки цокольных этажей с гладью оштукатуренных стен и тонкой прорисовкой архитектурных деталей верхнего этажа. В Камероновой галерее: изящная белая колоннада легко возносится над мощной аркадой цоколя. На высоких уступах лестницы – бронзовые статуи Геракла и Флоры (повторение античных оригиналов).
Павильон "Храм Дружбы" в Павловске (1780-82) – пример максимального приближения зданий к античным образцам. Центрические композиции, завершаемые куполом, широко используются в культовых и парковых постройках. Ротонда окружена греко-дорической колоннадой, придающей сооружению монументальность и стройность.
Концертный зал в Екатерининском парке Царского Села (1782-84) – лучшее парковое сооружение строгого классицизма. Со стороны, выходящей на пруд, имеет 4-х колонный портик, а с противоположной стороны украшен перекрытой куполом ротондой, образованной полукруглой нишей на фасаде и колоннадой. Оконные проемы не имеют обрамлений.
Софийский собор.
1782-1788 гг., Ч.Камерон (И.Старов – руководил строительством (переработал проект Камерона).
Громадный кубический объем с пятью главами на невысоких цилиндрических барабанах, с четырьмя выступами – портиками дорического ордера. Плоскости стен обработаны неглубокими нишами с полуциркульными завершениями. Силуэт центрального купола напоминает купол Таврического дворца. Собор – одно из первых культовых зданий зрелого русского классицизма.
В период строгого классицизма формируется тип усадебного дворца. Он имел фронтально-осевую композицию с парадным двором и парком по другую сторону. Дворец состоял из трех частей: центрального повышенного объема и двух пониженных боковых. Прием пространственной организации, где развитые боковые крылья, связанные переходами с мощным центральным объемом, образуют глубокий парадный двор, исходит из Полладианских вилл.
Павловский дворец (1782-86, Камерон). Главный высокий объем дворца, завершенный плоским куполом, соединен со служебными помещениями дугообразными переходами. На высоком цокольном этаже установлены портики коринфского ордера, имеющего широкий орнаментальный фриз. Таврический дворец (1783-89, И.Старов) и Александровский дворец в Царском Селе (1792-96, Д.Кваренги) имеют сурово-торжественный облик. В плане представляют собой вытянутую букву "П", раскрытую в сторону парадного двора. Фасады отличаются лаконизмом и строгостью, стены гладкие, прорезанные окнами без наличников. Единственное украшение зданий – колоннады и портики с безупречными пропорциями. В Таврическом дворце центр выделен портиком и плоским куполом, а в Александровском – 2-мя ризалитами, соединенными эффектной колоннадой коринфского ордера.
Здание Ассигнационного банка (Финансово-экономический институт),(1783-90, Д.Кваренги). Дуга корпуса стянута колоннадами-галереями, соединяющимися с трехэтажным зданием с высоким портиком. В центре курдонера, отделенного от Садовой улицы художественной оградой, в 1967 г. установлен бюст Кваренги (перв. памятник в честь архитектора).
Высокий классицизм (1800-40).
Здания и ансамбли нередко рассматриваются как выражение триумфа победы в Отечественной войне 1812 г. Происходит укрупнение масштаба архитектурных композиций, возрастает значение скульптурой пластики с преобладанием триумфальной тематики. Ордер становится еще более активным и тяжеловесным.
Эта тенденция выражена в Конногвардейском манеже (1804-07, Кваренги). Фасад украшен величественным и строгим портиком, перед которым установлены скульптурные группы.
Горный институт (1806-08,А.Воронихин) построен в ее устье Невы. Имеет величественный фасад с грандиозным 12-ти колонным портиком с двумя огромными аллегорическими изваяниями, поставленном на широкой парадной лестнице.
Казанский собор (1801-11, Воронихин). За образец был взят собор св.Петра в Риме. Здание имеет необычную для русских храмов композицию трехнефной базилики с трансептом, перекрытым цилиндрическими сводами и куполом над средокрестием. Легкий купол покоится на высоком барабане. Входы храм украшены шести-колонными портиками с барельефами. Собор облицован пудостским камнем. Величественная колоннада образует одну из торжественных площадей на Невском пр.
Вершиной развития русского классицизма было формирование системы ансамблей центра Петербурга. Ключевым звеном этого процесса стало строительство нового здания Адмиралтейства (1806-23, А.Захаров) на основе ранее существовавшей верфи. Представляет собой П-образное в плане здание. Его основное градостроительное значение состоит в том, что оно воедино связало и организовало три площади, примыкающие к основным фасадам, и усилило их композиционное начало – башню Адмиралтейства, объединяющую три городских луча. В центре фасада – многоярусная башня с въездной аркой, украшенная колоннадой и увенчанная куполом со шпилем. Портики акцентируют угловые участки здания и создают торжественные фасады, обращенные к центральным площадям города: Дворцовой и Сенатской. Архитектурная композиция здания и его великолепный скульптурный убор воплощает идею морского могущества России.
Той же теме посвящается архитектура и другого монументального здания – Биржи (1804-16, Тома де Томон) на стрелке Васильевского острова. Здание представляет собой образ античного храма (греческого периптера), поднятого на высокий стилобат с широкими лестницами по торцам и пандусами на боковых фасадах. Торцовые колоннады венчают скульптурные композиции. Ось здания подчеркнута полукружием стрелки и двумя симметрично расположенными ростральными колоннами-маяками. Ансамбль Биржи объединил пространства, сформировавшиеся по берегам Невы у ее разветвления на два рукава, став сердцевиной объемно-пространственной системы центра столицы.
Система ансамблей центра была завершена в 1820-30 гг, когда получили свое окончательное выражение Дворцовая и Сенатская площади. Огромная заслуга в этом принадлежит К.Росси, построившему на Дворцовой здание Главного штаба, а на Сенатской – Сената и Сенода.
Здание Главного штаба состоит из двух корпусов, расположенных по дуге и объединенных величественной триумфальной аркой, которая оформила торжественный въезд на площадь и замкнула ее дугообразный контур. Арка трактована как памятник победам Русской армии, что отразилось в символике скульптур и барельефов. Пространственное единство ансамбля Зимнего и штаба, было подчеркнуто постановкой на площади триумфальной Александровской колонны в 1830-34 гг. Монфераном.
Тот же принцип объединения двух зданий в единую композицию с торжественной аркой в центре Росси использовал в здании Сената и Синода (1829-34), замыкающего Сенатскую площадь со стороны, противоположном боковому фасаду Адмиралтейства. Формы зданий напоминают Адмиралтейство, но более пышны и торжественны. Ранее поставленный монумент "Медный всадник" подчеркивает ориентацию ансамбля Сенатской площади на Неву. Эта ось была закреплена постановкой в глубине площади Исаакиевского собора
Вершиной целостного решения градостроительной задачи явился ансамбль Театральной (Зодчего Росси) улицы (1828-34). Помимо короткой улицы, образованной двумя торжественными административными корпусами, ансамбль включает полукруглую, открытую к Фонтанке площадь, здание Александринского театра, ориентированное по оси улицы Росси и примыкающую к Невскому обширную площадь перед театром. Четкое, регулярное построение пространства и единая тема фасадов – ордер на арочном основании цокольного этажа – объединяют здания.
РУССКАЯ АРХИТЕКТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 19-го – нач. 20 в.в.
Уже с 30-40-х гг. 19 в. начали проявляться признаки упадка классицизма (отступление от строгих правил стиля: усложнение фасадов, их перегрузка декоративными элементами).
Эклектика
Направление, при котором происходило смешение форм различных стилей.
Исаакиевский собор – (1818-1858, А.Монферан) – является архитектурным памятником позднего классицизма и самым грандиозным сооружением в русской архитектуре. Отличается чрезмерными основными элементами: колоссальными портиками, мощными стереобатами (преувеличение ордерных форм). Поэтому собор выпадает из масштаба, установленного для застройки Петербурга. В архитектуре сооружения проявляется смешение стилей: классические портики существуют рядом с барочным оформлением окон. Все это признаки распада классицизма. Однако следует отметить чрезвычайно высокий строительный уровень собора: впервые используются выдающиеся инженерные и научные изобретения (металлические конструкции купола, гальванопластика в изготовлении бронзовых скульптуры, устройства для подъема тяжелых элементов).
Со второй половины 19 в. быстрое развитие строительной техники еще не получило должного отражения в развитии архитектурных форм. Архитекторы, не имея общих взглядов на пути развития зодчества, механически воспроизводят формы различных исторических стилей. В застройке города основное место начинают занимать доходные дома. Для придания им парадности заимствовались архитектурные мотивы готики, ренесанса и в особенности барокко. В русле эклектики родился псевдорусский стиль. Храм Воскресенья Христова – "Спаса на крови" (Альфред Парланд, 1883-1907) – пример эклектической стилизации русской архитектуры 16-17 вв. с попыткой воспроизведения храма Василия Блаженного.
Русско-византийский стиль
Появление русско-византийского стиля в архитектуре 19в. было вызвано ростом национального самосознания в русском обществе. Архитекторы использовали в своих постройках мотивы древнерусского зодчества, на которое влияла византийская культура. Вырабатывая этот стиль, архитектор К.Тон пытался не только вернуться к формам и деталям старинных национально-русских построек, но и сообщить им большую правильность, гармоничность и соответствие с новейшими потребностями и художественными принципами. Тону принадлежит та заслуга, что он первый отвернулся от слепого подражания западноевропейским образцам и указал русским архитекторам на богатый источник вдохновения, кроющийся в памятниках родной старины.
Храм Христа Спасителя в Москве.
Постройка грандиозного сооружения продолжалась много десятилетий (1832-1883). Высота храма составляет 103 м (на 1,5 м выше, чем Исаакиевский собор).
По замыслу К. А. Тона, Храм Христа Спасителя должен был стать сооружением, соединяющим в себе как традиции классических примеров, так и черты Владимиро-Суздальского зодчества. Прототипами храма в Москве служат Успенский и Архангельский соборы Московского Кремля. Огромный центральный купол был поставлен на высокий световой барабан. Широко разнесенные малые четыре главы венчают колокольни. В плане храм представляет собой равноконечный крест с выступами в углах. Фасады подчинены симметрии (со всех четырех сторон одинаковы). Плоскости стен оформлены резьбой и скульптурой.
Храм был взорван в 1931 году и воссоздан в 1994-1999 годах.
Собор Святой Екатерины в Царском Селе.
Близкой по стилю являлись и другие соборы, спроектированные Тоном: в т.ч. и Св. Екатерины в Царском Селе (1835—1840). Основные черты его облика близки архитектуре владимиро-суздальских храмов: Квадратный в плане (с двумя выступами) крестовокупольный пятиглавый храм (барабан опирается на квадрат из четырех опор при помощи парусов, к которым с четырех сторон примыкают цилиндрические своды). Центральный барабан несет купол крупной главы. Угловые части храма между ветвями креста перекрыты куполами малых глав. Акцентами композиции служат килевидные закомары с рельефами, лопатки и столбы в оформлении углов. По средним осям фасадов расположены перспективные порталы. Храм был взорван в 1938 году и воссоздан в 2007-2010 годах. Объем собора заполнил “провал” в городской среде, замкнул перспективы улиц Оранжерейной, Леонтьевской, Пушкинской и Московской, усилил значимость царскосельских парков и бульваров.
Стиль Модерн
Как реакция на эклектическое заимствование из архитектурного наследия прошлого на рубеже 19-20 вв. появился новый стиль – модерн. Модерн имел целью осовременить формы, придать им более живую пластику в духе времени. В архитектуре преобладают криволинейные формы, напоминающие линии стилизованных растений. Фасады отличаются выгнутыми контурами крупных проемов, использованием металлических решеток сложного рисунка и глазурованной керамики. Характерны асимметричные фасады. Черты стиля в Москве наиболее отчетливо проявились в особняке Рябушинского (1902, Ф.Шехтель): асимметричное здание с ползучими арками входа, в линиях решеток и очертаниях окон – типичная для модерна динамика и усложненность. В Петербурге одним из лучших примеров стиля является особняк Кшесинской (1906, Гоген) на Кронверкском пр. Свободная, асимметричная композиция, различные по форме окна, разная по фактуре обработка фасадов характеризует о полном отказе от устоявшихся традиций. Доходные дома на Каменноостровском пр., д.1-3. (Ф.И. Лидваль 1904) имеют карнизы и фронтоны текучих линий, их окна тоже различны по форме и размерам.
В начале 20 в. наряду с поисками новых форм в период модерна продолжалось изучение архитектуры прошлых лет – Ретроспективизм, который разделился на 2 направления – национально-романтический модерн и неоклассицизм.
Национально романтический модерн в отличие от эклектики не механически повторял исторические мотивы, а как бы воссоздавал их на основе образного эмоционального восприятия. Работая с исторической формой, архитектор видоизменяет ее, часто усиливая звучание характерного признака. Национально-романтический модерн включает неорусское направление, северный модерн и романо-готическое направление.
Особняк Савицкого (1904-1906 гг., Васильев Н. В.). Примером архитектуры Северного модерна. Зародившись в скандинавских странах, этот стиль получил большое распространение в Санкт-Петербурге и его пригородах. Его отличают более суровые и сдержанные формы, а также использование в отделке естественного камня.
Живописная кладка из мощных гранитных блоков первого этажа удачно дополнена гранитными подоконными досками, она сопоставляется с облицовкой из светлого кирпича верхних этажей. В отделку светлой плоскости стены вводятся большие керамические вставки. Поверхности выложены различными материалами, каждый из которых выигрывает благодаря соседству с другим. Здание в плане ассиметрично. Развитую объемную пластику формируют эркеры криволинейных очертаний с параболическими оконными проемами. Два мощных эркера завершены балконами с фигурными решетками. Вход оформлен порталом. Для проезда автотранспорта имеется сквозная арка.
Особняк Стэткевича (1909 г., Голи). Представляет собой пример архитектуры северного модерна + романо-готического. Имеет свободную планировку и разбитую объемную пластику; фасады асимметричны; мощный, опоясанный натуральным камнем портал главного входа; облицованный колотым гранитом цоколь; мелкую клетчатую расстекловку оконных переплетов; имитацию черепичного покрытия балкона и башни, кровля сложных очертаний; орнаментальные мотивы, стилизующиедекоративную пластику архитектуры раннего романского средневековья. Завершает внешний облик здания угловая башня (эркер), нависающая над входом в цокольный этаж.
Зодчие неорусского направления вдохновлялись русской архитектурой 16-18 вв. Второй корпус аграрного университета (казармы императорского конвоя, В.Н.Максимов) входит в комплекс зданий, построенных в неорусском стиле. Среди них:
Федоровский городок (Кречинский), Федоровский собор и Императорский вокзал (Покровский), а также Ратная палата (Сидорчук). Ансамбли этих зданий (1913-17 гг.) представляют собой живописное подобие русского средневекового кремля, пестрого сказочного городка. Это скрывает за собой рациональную организацию зданий. Нетрадиционная величина окон подчеркивает игровой характер древнерусской стилизации.
На севере Пушкина обращают на себя внимания комплекс зданий в неорусском стиле, состоящий из Феодоровского собора, Царского железнодорожного павильона, Феодоровского городка, Ратной палаты и зданий Казарм. На карте наряду с осуществленными проектами, но разрушенные со временем, есть и нереализованные.
Здание, в котором мы сейчас находимся является единственным сохранившемся в Пушкине, из осуществленных по проекту Максимова – КАЗАРМЫ И КОНЮШНИ ИМПЕРАТОРСКОГО КАЗАЧЬЕГО КОНВОЯ (Академический проспект 31-33), где сейчас располагается второй корпус Аграрного университета. Это единственный отчасти реализованный проект Максимова. Он достаточно полно представлен в собрании Историко-литературного музея г. Пушкина. Предварительные варианты проектов северной (конюшни Конвоя), южной (офицерские дома) и западной стен, главного входа в восточной стене, позволяют представить сложный путь поисков наиболее эффектного силуэтного решения столь разных по функциональному назначению построек городка; перспективное изображение окончательного варианта всего комплекса (реализованного лишь отчасти — для двух вместо 4-х сотен казаков).
Казармы и конюшни императорского казачьего конвоя начали строиться в 1916 году. В 1917 году вместе с другими зданиями Федоровского городка были переданы Петроградскому агрономическому институту. Достроены к 1920 году.
Казармы задуманы как комплекс палат и крепостных башен. Протяженное П-образное здание декорировано многочисленными шатровыми башенками. Своим силуэтом они напоминают древнерусское крепостное сооружение (11-13вв.) в то же время фасады имеют праздничный характер Московской архитектуры 17в.: красочные стены с белокаменными деталями (резьба, наличники, лопатки, цоколи). На первом этаже фасады расчленены большими арочными окнами. Их нетрадиционная величина подчеркивает игровой характер древнерусской стилизации.
Весьма показательны слова из письма сына архитектора: «…Я очень хорошо помню, что отец говорил, как ему было очень трудно разместить все, т. к. очень трудная обстановка — овраги, парки, озера, железная дорога (императорская ветка), дворцы и сложный рельеф. Однако автор говорил, что «не зря попался такой тяжелый орешек, он в унисон Древней Руси, где все не так, как в Европе или на востоке, где нет готовых рецептов, и каждый раз надо решать проблему заново». И здесь появилась столь свойственная В. Н. Максимову способность мыслить масштабно и неординарно, что вылилось в целую серию грандиозных проектов комплексов со сложной, свободной планировкой, повторяющих «палатные» и «хоромные» композиции древнерусских мастеров.
Сказочный и монументальный вид двух главных стен городка запечатлелся на эскизах окончательного варианта проекта: северной, обращенной к Петербургскому шоссе, с Шатровыми башнями разной формы ярусности и южной, ориентированной на Федоровский собор и расположенной вдоль дороги к Царскому вокзалу со сложной композицией теремов, соединенных наклонными галереями — входами псковского типа с косыми окнами и воротами-арками с надвратными башнями. Башни украшались флюгерами с изображением Георгия Победоносца и воина с луком. Капитальные послевоенные перестройки не только значительно упростили облик комплекса, но и привели к полной утрате самой эффектной его части — южной стены.
В годы войны казармы сильно пострадали и реконструированы: выстроены заново на месте огрызков одноэтажных зданий казарм и конюшен в 1954-57 гг. архитектором Л. Ротиновым (надстроен второй этаж). Пожалуй лишь один корпус 2-а СПбГАУ сохранил свой довоенный вид (Строительный факультет).
Строительство первой очереди казарм Конвоя в Царском Селе открыло перспективы освоения пространств на север от городской черты.
Архитектор хотел оформить площадь у Императорского железнодорожного павильона зданиями Железнодорожного полка. Уже получено было согласие императора Николая Второго – покровителя архитектора – но революция не дала осуществиться этому проекту. Сохранившееся перспективное изображение КАЗАРМ СОБСТВЕННОГО ЕИВ 1-ГО ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНОГО ПОЛКА (1916), сделанное рукой В. Н. Максимова, представляет собой древнерусский город, обнесенный прямоугольной в плане, но сложной силуэтно крепостной стеной, включающей в себя палаты разной этажности и формы с внутренними дворами, башни, въездные ворота, главные из которых ориентированы на здание Царского вокзала.
Красочное многоцветье бесконечной живописной вязи стены (зеленые высокие переломные крыши, белый камень, красный кирпич) дополнено золотом шпилей и куполов, возвышающихся внутри городка храма, колоколен и башен. Подобным пиршеством форм и красок, бесконечным «перетеканием» объемов отличался лишь один исторический прототип, представлявший из себя сложный комплекс — восьмое чудо света» XVII века дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском (1667-1671).
Деревянная модель разобранного в 1768 году дворца и сохранившиеся его изображения не могли не привлечь внимание В. Н. Максимова. Возможность в модели увидеть дворец в целом и одновременно изучить в многообразии деталей рождало желание превзойти чудо XVII века в проекте своего «Чудо-городка». Тем более, что некое сходство с подмосковным дворцом заложено было в здании Царского вокзала, перед которым должен был строиться комплекс Железнодорожного полка.
Ярославский вокзал (1905, Шехтель). В убранстве вокзала использованы архитектурные мотивы севера России — Ярославской, Костромской и Архангельской губерний, совмещенные с новой, свойственной модерну композиционной схемой. Центральный ризалит здания, похожий на гигантскую въездную башню, увенчан шатром, напоминающим одновременно деревянные дозорные вежи русского Севера, юрту оленевода и кокошник праздничного наряда девушек северных губерний. Фасады отличаются подчеркнутой объемностью и разнообразием крупных форм. В основе композиции лежит принцип асимметрии. Композиционное построение главного входа в общих чертах повторяет принятую в архитектуре модерна схему: центральная арка помещена между двумя пилонами с прорезанными в них оконными проемами. В эпоху брожения умов, в годы всеобщей переоценки установившихся понятий в национальных мотивах искали цельность, душевное здоровье, простоту, олицетворявшие собой непреходящие ценности. Сложный силуэт, динамическая асимметрия объемной композиции, нарядное цветное керамическое убранство фасадов, сюжетная лепнина — все призвано было напомнить зрителю об историческом прошлом, природной красоте и нетронутых богатствах недр, лесов и рек Севера.
Казанский вокзал (1913-40), Щусев, Покровский. Хорошо узнаются терема из Ярославля, платы из Рязани, башни из Нижнего Новгорода. А венцом этого сооружение является копия знаменитой башни Сююмбеки из Казанского кремля.
Использование резной белокаменной отделки на кирпичном фоне стен связано с традициями московской архитектуры XVII века.